三联中读的朋友们，大家好，我是费元洪，在接下来的一段日子里，我会带大家进入音乐剧的世界。

音乐剧，可以说既是我的工作，也是我的爱好，同时还是我的专业，我曾做过几年的古典音乐编辑，然后上海音乐学院读了音乐学系的研究生，专业就是通俗音乐和音乐剧。而我现在就职于上汽·上海文化广场，一个专门以音乐剧为核心品牌的剧场，承担着节目策划和运营的工作。比如，大家比较熟悉的《剧院魅影》、《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《伊丽莎白》、《莫扎特》等大戏都是由我们引进的。它们受到大量的观众和粉丝的喜欢。

▲音乐剧《剧院魅影》舞台剧照

可以说，近20年来，我一直在音乐剧的世界里。除了引进、运营、和制作世界各国的经典音乐剧之外，业余时间我也写作戏剧和音乐评论，翻译音乐剧剧本，译配歌词，同时，因为工作的关系，让我有机会接触到许许多多来自世界各国的不同语言、不同风格的音乐剧主创、制作人、演员，比如像伟大的英国作曲家,创作了《剧院魅影》和《猫》的韦伯，创作了《伊丽莎白》、《莫扎特》的德奥作曲家Levay和Kunze，还有创作了《巴黎圣母院》《罗密欧与朱丽叶》《摇滚莫扎特》法国音乐家Richard Cocciate、Presguvic等形形色色的作曲家。

▲著名作曲家安德鲁·洛伊德·韦伯

此外一些鼎鼎大名的制作人，比如麦金托什（Cameron Mackintosh 戏剧制作人音乐剧、戏剧导演）；还有像很多人熟知的英国系音乐剧明星Elain Paige, Salonga, 德奥系音乐剧明星Mark Seibert,Pia,Odeo,Maya，法语系音乐剧明星Flo,小米，大米，Lautent Ban老航班等各式各样的音乐剧演员，知道他们的性格特点和生活状况。那么在出访世界各国的经历中，也亲身感受这些国家的音乐剧的环境和风格。所有这些都给了我一个比较开阔的音乐剧的视野和思考。

▲最伟大的音乐剧制作人麦金托什

这个音乐剧系列课程，主要是为观众介绍世界上最为经典的音乐剧作品。我要说的是，音乐剧的绝大多数作品，其实都很好懂，不存在欣赏障碍，很多作品很可能一接触就会喜欢上，甚至“入坑”， 这是爱好者的专有词语。

如果成为了一个音乐剧爱好者，就像给人生打开了一扇五彩缤纷的窗，看见艺术的花园，这个花园里有音乐之花、戏剧之花、舞蹈之花、视觉设计之花、表演之花、明星之花等等，总之五彩缤纷，一定会让你的人生充满乐趣。

你真的知道音乐剧吗？

在艺术界有个说法，我们把歌剧称作“艺术皇冠上的明珠”，其实音乐剧也是一样的。我认为音乐剧可以说是“当代的舞台艺术皇冠上的明珠”。为什么这么讲？皇冠上面的珠子不止一颗，这个意思就代表音乐剧艺术当中包含了很多的艺术样式。它是一个整体综合艺术，但是它又由很多其他艺术综合而成。我们现在说的在世界上大多数的艺术都是单一艺术，比如说唱歌、舞蹈、演奏、绘画、雕塑等。这些艺术简单的来说都是创作者个人的艺术。这和音乐剧艺术的意义就不太一样，它把别的不同的艺术门类都包含在一起。所以像音乐剧、歌剧都属于那种需要大量的艺术家一起共同完成的这样的艺术作品。

比如，音乐剧里包含了戏剧，戏剧里有文学、歌唱、舞蹈、表演，还有舞美。单说舞美这一部分，其实就包含了灯光音效、服装、化妆、布景道具等，包括我们舞台技术的各种事儿。所以它是一个非常综合性的艺术，因此这样的艺术样式比别的艺术会更难，做起来就不容易。但是一旦做成之后，做得好的作品，感染力会非常强，它的艺术地位也会非常高。

▲音乐剧《悲惨世界》舞台剧照

如果与歌剧相比的话，音乐剧其实更有当代性和流行性，这是音乐剧的特点。歌剧更多的是用古典音乐语言所表达的故事，有些故事是非常有历史感，并且当代人不能够很轻易地去理解和了解。但无论是音乐剧的故事，还是它的音乐语言，都有非常强的当代性和流行性，就是我们身边这个时代发生的。所以，这也是音乐剧为什么会在20世纪这么迅猛发展，然后成为全球无论影响力、票房还是爱好数量都非常大的原因。

音乐剧作为一门现场舞台艺术，也有着独一无二的现场体验，这是和电影、电视、网剧不一样的。这个感受不止来自舞台，也来自你身边在场的所有观众。你和台上的演员包括身旁的观众都在共同经历着一种刹那间的永恒，因为每一场演出都是不一样的，就像“人不可能踏入同一条河流”一样。舞台戏剧的这种形式可以让你体会到和人生一样的哲思，因为你的人生也不能重来，你的每一刻都是独一无二、稍纵即逝的，这就是现场艺术的魅力。

虽然音乐剧是一种非常通俗的艺术样式，绝大多数剧目对于观众而言，并没有门槛，但如果深挖下去，又有太多可说的内容，所以在我的讲座中，除了我会讲解这些经典音乐剧的戏剧、音乐、创作的基本情况之外，它为什么会成为经典？艺术特色在哪里？戏剧人物的关系？角色与演员表演特点？戏剧背后的相关背景，包括一些不为人知的奇闻异事等等。

▲传统意义上的“四大名剧”

我希望通过一部部历史上最为经典的音乐剧作品，窥一斑见全貌，分享一些我的音乐剧见解，也帮助大家了解音乐剧相关的知识和信息。比如，《巴黎圣母院》的法式风格魅力来自哪里？音乐剧《猫》你真的看懂了吗？《剧院魅影》为什么能火那么多年？《悲惨世界》的戏剧动力来自何处？《莫扎特》这个人物为什么会被世界各国的戏剧竞相改编？《音乐之声》的故事真的那么励志吗？为什么说《歌舞线上》这部戏是百老汇的一面镜子？不同国家的音乐剧风格与审美差异在哪里？中国人的看戏审美口味在哪里？等等。因为每部剧都不一样，所以我会通过这些戏带出不同的知识点，让大家了解音乐剧世界的丰富多彩。

为什么一定要听这些地方的音乐剧？

这个课程系列，我将按照国家地区做一个划分。众所周知，美国纽约百老汇和伦敦西区盛产音乐剧，似乎那里的最正宗，但是音乐剧其实只是一种艺术门类，每个国家和地区因为自身的历史人文背景，都可以有自己独特的表达和审美风格特点。并不是世界影响力越大，商业价值越高，就越值得去了解。

对于中国人来说，最喜欢和最适合自己的音乐剧，并不一定是名气最大，在艺术风格上，每个国家都应该是平等的。因此，我的课程会把音乐剧分成这五个国家的门类来做一个介绍，分别是英、美、法、俄、德奥。德国和奥地利虽然是两个国家，但因为都说德语，所以在音乐剧风格上有很多共通之处。

▲伦敦西区经典音乐剧《猫》舞台剧照

这五个板块的分类其实大致把音乐剧的风格做了一个概括，它们对于世界音乐剧风格的贡献是最大的，而且每个国家都呈现出了不同的音乐剧的审美和表达。

比如，英国音乐剧就很追求文本和戏剧精致化的表达；百老汇的起源是歌舞，所以它的歌舞的成分会非常多，会将“美国气质”表现得非常华丽；德奥因为是老牌歌剧大国，所以在走向音乐剧的过程当中，它们的戏会非常的严谨正规，显得具有歌剧感，而且充满了一种德奥的深刻哲理；俄国的音乐剧则有很强的史诗性和悲怆感，这跟它们的俄国文学很相似，歌曲也充满了旋律性；法国音乐剧写意而浪漫，音乐具有带动力，舞美追求大色块的视觉呈现，所以这些不同的国家和地区，都呈现出了独树一帜的音乐剧风格，丰富了整个世界的音乐剧的表达和审美。

那么，在这音乐剧的五大板块中，我会先有一个对不同国家背景历史和音乐剧风格的总述，然后聚焦讲述各国音乐剧的经典作品。每一个作品的最后，我会推荐几首剧中最经典的歌曲，供爱好者了解和欣赏。

总而言之，如果你还不是音乐剧爱好者，我希望这个课程会让你产生对音乐剧的浓厚乐趣，从此走进音乐剧的世界；如果你已经是音乐剧爱好者，我希望我的课程能增进你对音乐剧艺术的了解和理解，从更多和全面的角度来看待音乐剧经典作品背后的戏剧环境和历史。

下面就请大家和我一起走进音乐剧的世界。

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