三联中读的朋友们，大家好，我是费元洪。这一讲我说一说音乐剧到底是怎么一回事？

音乐剧，从字面上来看，就是“音乐”和“戏剧”的组成词，十分宽泛。像西方的歌剧、中国的戏曲都包括在内，我相信每一个国家和古老的民族都有它的音乐和戏剧，就如日本的能剧这种音乐和戏剧的组合，从字面上说都可以算是音乐剧，所以“音乐剧”其实它造的非常的宽泛。它并不是一个风格名词，比如“歌剧”“能剧”就是风格名词，提到这个词我们可以知道它大概代表的是什么样子的艺术：美声还是通俗唱法，说话还是跳舞。

▲音乐剧《歌剧魅影》剧照

还有很多名词，属于地域风格名词，比如像我们的戏曲，京剧、昆曲、越剧等全国上百种的地方戏曲。这种剧目很多就属于地域名词，因为它是根据剧种生产的地方所产生的名词，同时它也代表风格名词。

“音乐剧”则其实是一个复合词，换句话说，它也可以说一个时代词，即与时俱进的词汇，不代表着一种特别具体的门类的表达。如果我们回看美国百老汇一百多年的历史，它的音乐剧风格的变化是很大的，更不用说不同国家间漫长的历史风格的差异了。

所以，音乐剧其实到现在为止也没有一个绝对准确的说法，相对准确是有的。因为当它如果说得过于准确了以后，可能就错了。

以前艺术界有这样一个说法，我觉得有一些道理，就是说“当一门艺术可以被非常精准的定义的时候，这门艺术就有可能离进博物馆不远了”。它的意思是说艺术已经能够被准确的语言定义了，就说明它僵化了，就有可能会进入博物馆。那么，拿这个去对应音乐剧的的话，音乐剧绝对是一种非常的鲜活的当下艺术门类。它没有明确的边界，恰恰是它非常有生命力的象征。

“音乐剧”这个词其实我们根据外来词的形式翻译过来的，英文叫Musical，它的词性是形容词，所以早年当音乐剧的样式风格还没有确立和被观众接受的时候，是没有音乐剧这个词的。

在百老汇的早期，以及从18世纪的欧洲，开始产生大量当代通俗的、很平民化的艺术戏剧样式。它们既不是歌剧，也不是别的类型，大家没法归类歌剧，有时候就根据戏剧内容称其为Musical farce, Musical romance, Musical comedy,即音乐闹剧、音乐浪漫剧、音乐的喜剧等，它成为了一个复合词。直到上个世纪的30年代，人们才把后面的复合词的名词去掉了，就留下了前面的Musical，它就变成了代表音乐剧的名词。

音乐剧的起源是在欧洲还是美国？

一般来说，关于音乐剧的起源有两种说法：一种是轻歌剧、喜歌剧，歌剧的来源在欧洲，特别是到了18、19世纪的时候，轻歌剧、喜歌剧从欧洲正统的正歌剧（欧洲很多严肃性的歌剧，我们都叫正歌剧，一般都是给贵族上流社会演出服务观赏的。）中逐渐分离出来，在平民的戏剧里面，产生了这种给大众观赏的戏剧样式。

“轻歌剧”、“喜歌剧”，顾名思义，就是轻松的歌剧和比较欢喜的歌剧。这种歌剧的特点就是比较的粗陋，甚至有些会粗俗，因此获得大众的喜欢。因为歌剧越高雅，受众面可能就越小。这样的戏剧也就成为了音乐剧发展的一个土壤，这就算是从歌剧延伸到音乐剧的脉络。后来，法国、德国、英国产生了各自形式特点的通俗音乐戏剧的样式，我们统称为轻歌剧和喜歌剧的范畴。这便是来自欧洲的传统。

另外一个来源则不属于戏剧样式，来自各类综艺秀，例如讽刺秀，富丽秀（FOLLIES）等。有些戏剧从视觉上就感觉到特别的香艳和有视觉感。富丽秀确实跟音乐剧很像，这时候的这种秀基本上是追求一种视觉观感，并不追求深刻的戏剧表达，甚至一个完整的故事都没有。那时候的观众主要是男性观众，他们看着美女在台上表演各种香艳状态的秀就是富丽秀。还有讽刺秀，时事秀等都属于即兴表演，这就有点像中国的小品，但和小品不太一样的是，它有了更多的歌舞性的表达。

▲富丽秀

那么，这两种途径，一个由歌剧传过来的通俗的平民音乐戏剧样式；另一个则是追求香艳或者各种讽刺时事综艺的歌舞表演，它们混合在一起，形成了音乐剧的一个最早期雏形。

在早期百老汇，就有一个歌舞大王叫齐格飞（Florenz Ziegfeld ,1867年—1932年），这个人管理了大量的美女来呈现歌舞表演，把戏剧跟歌舞融合在一起，形成了音乐剧的样式，成为音乐剧的早期主流形态。

音乐剧和歌剧到底有什么区别？

可能有的人会问了，那么音乐剧和歌剧的差异在哪些地方呢？

从名称上来说，字面上看起来难分，其实也很好分别。

第一个就是演唱方法的区别。歌剧的表达方式是美声唱法。这个唱法的特点是能够用一个很轻松的方式，把这个声音以共鸣的方式传播到很远，让剧院里面即使坐得很远的观众，也都能够听到你在唱歌。因为那个时候没有麦克风，也没有喇叭。

那么，到了现代，特别这一百多年来，音乐剧能够异军突起的很大原因就是它让每个人的声音开始个性化，加上因为我们有了麦克风和喇叭，所以表演者的声音不再存在音量大小的问题，而只是有没有个性的问题，所以，音乐剧在的唱法上是通俗唱法。某种程度来讲，通俗唱法很大程度依赖于演唱者自己本来声音的面目的唱法，这是一个很大的区别。

第二个就是因为语言的差别。歌剧唱的是古典音乐的语言，古典音乐也是不插电（“Unplugged”，直译为“拔掉电源插头”， 专指不使用电子乐器等）的，它的所有乐器都是我们称之的自然音色，也就是用大自然当中的材料组成产生的音色。

音乐剧演唱的则是流行音乐，但是它在早期也不插电，也是用古典音乐的很多乐器来演奏，但是它的音乐语言会非常的平民化和通俗，让听众一听就能够很容易懂和唱。除此之外，从乐队的大小也看得出来两者的差别：歌剧的古典音乐乐队编制非常大，瓦格纳（著名德国作曲家，1813年—1883年）和马勒（著名指挥家、作曲家，1860年—1911年）时期的乐队有约一百多人，而在音乐剧中20多人的乐队就算大编制，比如音乐剧《猫》的乐队就只有四个人，其中包括的电键盘手还兼任指挥，能够模拟各种的音色来演绎作品，所以音乐剧插电和歌剧不插电在音乐语言上有巨大的差别。

第三个差异，从叙事节奏上来说，音乐剧比歌剧普遍要快一些。音乐剧追求的是更加快速地推进故事，让观众能够对这个故事更加有兴趣，让你产生一个不断变化的感受。

第四个差异则是从文化传统和地域风格上来说，歌剧基本上是在欧洲地区发展，包括现在美国形成的歌剧格局也都是从欧洲传过去的，当然，现在也有很多人在写现代歌剧，但是基本上从整个传统来讲，歌剧属于欧洲的地域范围，音乐剧现在则已经是一个全球化的音乐戏剧样式。不同的国家有各自音乐剧的创作方式和风格，它们的文化传统也远远没有歌剧那么漫长、深厚，所以因为“新”，音乐剧也非常的接地气儿，符合不同国家和地域的风格特点。

第五个区别就是运营方式的差异。歌剧演出一般很少演很长的时间，比如在欧洲，像意大利、德国、奥地利这样的国家和地区，一个歌剧一般演三四场就会换下一个。但是音乐剧的运营则不同，它追求长演，特别像伦敦西区和百老汇两个地区，它们的有些音乐剧能演二三十年，像我们看到的《剧院魅影》和《悲惨世界》都演了35年以上，连续每周八场。

基本上，现在常规的商业音乐剧在百老汇来说，如果演不到半年，这个戏根本不可能收回成本。在英国也都是一旦演出要几年这样的演，因为它是非常商业化的艺术。

第六个区别则是对于演员的要求。歌剧非常看重名角的演出，观众在乎的是演员的表演的能力，虽然音乐剧也十分看重，但是它可能更加讲究表演的规范性，需要演员能唱、能跳、能演。同时，不是很强调音乐剧演员的个人化的部分，特别是在百老汇和伦敦，观众去看戏以后并不一定能够记住到底哪个演员在演，但是歌剧往往就是要看具体演员是谁，有一个很大的差异。

还有歌剧的演员基本上唱是最重要的，跳舞和表演相对不那么重要，但音乐剧特别要求演员的人物形象和角色要非常的吻合。不能够演员是个帅小伙演一个长得特别难看的人，或者需要一个大胖子的形象，让一个瘦演员去演，所以很大程度来说，音乐剧演员能不能找到工作，选到一个角色，有时候是角色在挑演员，不是演员在挑角色。

▲音乐剧《猫》的演员

那么，最后一个则是剧场礼仪的差异。相对来说，音乐剧是一个非常大众化的艺术，所以看音乐剧并没有特别的礼仪上的要求，穿牛仔裤甚至穿T恤去看都没问题，比较自如的。在百老汇的好多剧场中场休息的时候都会卖哈根达斯冰激凌，就是为了追求一种非常舒适轻松的感受。但歌剧就不一样了，歌剧院是一个欧洲的礼仪场所，在欧洲看歌剧必须穿得非常的正式，女士穿礼服，男士打领结，甚至穿燕尾服，因为它也是一个社交场合。

音乐剧和歌剧的差异，有唱法、音乐语言、叙事节奏和速度、文化传统的和地域风格、运营方式、演员要求，还有剧场礼仪的差异，它们基本上就是两种不同的音乐戏剧的样式。

好的，这就是本讲的全部内容，谢谢大家。

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