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三联中读的朋友们，大家好，我是费元洪。从今天这一讲开始，我们就开启美国百老汇的音乐剧的篇章。

《音乐之声》这个故事因为大家都是非常熟悉了，可以说我们的父辈，还有我们都是伴随着《音乐之声》成长起来的。那么有时候讲解的作品，如果大家太熟悉的话，是不是有讲解的必要，我也是在思考。但是我想《音乐之声》恐怕是怎么也绕不开的一个戏，因为它的历史地位非常的高，而且它确实是一个从传统到当代、承上启下、同时又代表了美国叙事音乐剧传统的高峰作品。所以我想还是以《音乐之声》来作为美国篇的开头。

▲《音乐之声》演出海报

《音乐之声》：先天适合做音乐剧的作品

大家对《音乐之声》的了解，主要还是通过那部经典的音乐剧电影。对于音乐剧电影这样一种形式，《音乐之声》可以说是一个起到标杆作用的作品。

这个作品大家特别的熟悉，故事我觉得都不必多说了，就是讲在二战期间，冯·特拉普上校有七个孩子，但是孩子的母亲过早离世，所以家里面要抚育七个孩子，需要找家庭教师。但之前的家庭教师都被孩子们气跑了，或者是干不下去，而冯·特拉普上校的脾气也不太好，孩子也很难管。从教会来了一个玛丽亚阿姨，她非常亲切，又很会教音乐，跟孩子打成了一片，最后还跟冯·特拉普上校相爱了。因为在二战期间的战火的背景之下，他们不愿意为纳粹服务，所以最后他们离开了奥地利，去寻找新的生活。

▲《音乐之声》舞台剧照 上校和他的孩子们

这个故事大家其实都很熟悉，包括里面的音乐大家都非常了解。比如像《DO RE MI》《孤独的牧羊人》《雪绒花》《音乐之声》《16岁即将17岁》《Climb Every Mountain》《My Favorite Thing》等，我觉得里面的歌曲几乎首首是金曲。

我觉得《音乐之声》跟《剧院魅影》很像，它也是一个先天适合作为音乐剧的作品。 因为它的主角就是一个音乐老师，而音乐老师的天职就是用音乐和歌唱来表达，所以让这个戏天然地具有了很多自然和音乐相结合的要素。

比如剧当中，有很多教孩子唱歌的场景，音乐老师直接可以唱，而且唱的时候就可以把自己的情感和思想带动出来。再如，剧中还有很多戏中戏的部分，他们给宾客们在宴会上表演《孤独的牧羊人》，也很自然地就可以把他们的表演融入进去。包括在剧中结尾，一家人在纳粹的监控之下，他们如何逃离纳粹的魔爪，离开奥地利寻找新的生活，最后采取了在舞台上表演的方式，这看似是一个非常危险的方式，但是最后他们却巧妙地通过表演，逃离奥地利，翻过了阿尔卑斯山。

▲《音乐之声》舞台剧照 玛丽亚在教孩子们唱《Do Re Mi》

整个的处理和故事情节的安排，让音乐老师的身份和音乐剧的音乐能够非常巧妙的结合。所以《音乐之声》这个故事当时最早被看到的时候，就被认为非常适合音乐剧的呈现。

《音乐之声》和美国的黄金时代

音乐剧《音乐之声》首演于1959年，这一个时间点恰恰是美国黄金时代的结束年份。

美国将上世纪的40到60年代称为音乐剧的“黄金时代”。因为在这个时代当中，这20年里，美国音乐剧是一个大发展、大繁荣的时期，奠定了美国叙事音乐剧的传统。因为美国在20世纪初基本奠定了这样的音乐剧形式后，在30年代迎来了经济大萧条，特别是纽约，当时证券跳水，大量的人破产失业，很多人领取救济金，日子都过得很苦。

到了40年代到60年代，美国经济开始复苏。这个时期欧洲各国都在进行二战的创伤修复，而美国则是给世界提供帮助的，自己也在快速发展，因此美国没有受到二战的太大侵害，相反风景这边独好。

在“黄金时代”出现了好几位代表性的人物，最有代表性的就是R&H（理查德•罗杰斯和奥斯卡•汉默斯坦二世），“R”代表的是作曲家理查德•罗杰斯（Richard Charles Rodgers，1902年-1979年，美国著名的流行音乐及音乐剧作曲家），“H”代表的是重要作词家奥斯卡•汉默斯坦（Oscar Hammerstein II，1895年-1960年，美国著名音乐人、歌词作家、音乐剧制片人、导演）。准确地说是奥斯卡•汉默斯坦二世，因为他还有一个父亲也是做音乐剧的，所以他其实是子承父业，但成绩做得更大。这个R&H组合是取他们的首字母来组成的。

▲R&H（图左为R，图右为H）

那个时候的主创基本上是以词曲的组合作为核心的，制作人还没有成为一个很重要的职位。

在40到60年代的“黄金时代”，产生了大量的脍炙人口，而且奠定了美国音乐剧世界影响力的作品。比如《奥克拉荷马》（Oklahoma）《国王与我》(King and I)《南太平洋》（South Pacific）《花鼓戏》（Flower drum song）等，而且这些作品不止在美国演，很多也到伦敦去演出，这让伦敦的音乐剧人大为惊叹，他们在音乐剧领域跟美国的差距越来越大，所以美国的40到60年代，不只是美国，也是全世界范围的“音乐剧的黄金时代”。

《音乐之声》是“黄金时代”的尾声作品，是R&H在合作20多年后的最后一部作品，也是奥斯卡·汉默斯坦的第35部作品。词作者奥斯卡·汉默斯坦写完这一部作品九个月后就去世了，也宣告了他们组合以及“黄金时代”的结束。奥斯卡·汉默斯坦在最后去世前写的歌词就是著名的《雪绒花》(Edelweiss)，这也是《音乐之声》里面非常感人的一个曲目。这个作品为这一对组合留下了一个非常美好的画面。

▲《音乐之声》舞台剧照 上校刚唱完一首《雪绒花》

《音乐之声》是R&H组合的一个巅峰之作，它既是整个黄金时代的一个高峰，同时也是黄金时代的一个终结。

当然，我觉得“黄金时代”更多的是老一辈的说法。因为他们可能非常怀旧，所以想要表达这一个时期是美国的核心发展期，但事实上，我觉得无论美国，还是全球范围，它只是一个转型期，所以“黄金时代”之后，我觉得还可以叫“白金时代”或其他称呼，因为音乐剧还是在继续发展，只是发生了变化。

美国音乐剧的黄金时代和电力革命

这个变化体现在哪里呢？第一个就是音乐语言发生了巨大的变革。因为在“黄金时代”之前，音乐语言基本上还是比较传统的语言，很大程度来讲这跟电力革命（1834年，继工业革命之后的第二次技术革命）有关系的。

在电力革命没有进入到音乐这个行当时，我们使用的乐器基本上都是传统的管弦乐队的乐器，其实跟交响乐的编制没有什么大的区别，有大有小，但是乐器基本都差不多。只是在音乐语言上，音乐剧比较通俗。这其实也代表它的音乐语言的特点。大家知道管弦乐队的所有乐器都属于自然发声，它的所有乐器的组成都是用大自然当中的元素，所以它的音色是自然发声。

但是进入电力革命以后，整个乐器和音乐语言发生了巨大的变化。比如出现了电子键盘、电贝司、电吉他、架子鼓等，包括很多电子合成器，这让音乐语言发生变化，创作的方式也发生了变化。所以《音乐之声》之后，其实音乐剧的语言就已经转入电声化了。

第二，其实更大的一点在于价值观发生了变化。在《音乐之声》之前，很多价值观还非常传统，大家追求的那些真善美都是非常美化，甚至有童话色彩的价值观。

▲《音乐之声》舞台剧照 玛丽亚和孩子们在歌唱

到了60年代以后，特别很多年轻人对这种传统的价值观并不是很认同，他们追求的是个性的张扬以及自由，同时，也诞生了很多像吸毒、性解放、反战等观点，这一代当时也被称为“垮掉的一代”，但事实证明这一代没有被垮掉，这是老一辈的说法，但是他们的思想、思维的确跟四五十年代的这一批老年人的想法是不一样的，所以技术革命以及价值观的改变让音乐语言发生了很大变化，我觉得分水岭差不多就是从《音乐之声》“黄金时代”之后才开始展开的。

《音乐之声》原型故事有多传奇？

作为传统音乐剧的一个高峰，我们知道《音乐之声》来自一个真实的故事，但这个真实只能打个引号，确实有这样的一个故事发生，但是它到底真实的还原度有多高，真实生活当中的“音乐之声”是怎么样的，他又是怎么从生活走上了舞台，又从舞台走上银幕的呢？

我想这一讲，主要还原一下真实的《音乐之声》的故事，给大家讲一讲大家不知道的一些相关的情况，有一些跟《音乐之声》是相似的，但是有很多其实也不一样。

首先是故事的原型，《音乐之声》的原型是男主角冯·特拉普上校，他最早是奥匈帝国里面一个年轻的海军将领，建立了很多功勋。当时他作为海军指挥官的声望，几乎可以跟第二次世界大战时期的艾森豪威尔（美国第34任总统，著名政治家、军事家，二战时是盟军在欧洲的最高指挥官）相比。在上个世纪初，冯·特拉普跟年轻女子阿加莎•怀特黑德（Agathe Whitehead）在一场舞会上一见钟情，然后就结婚了。怀特黑德出身于一个很富有的贵族，她的祖父也跟军事有关系，好像还是水雷的一个发明者。

两个人结婚后，养育了七个子女，过着幸福美满的生活。但是第一次世界大战之后，情况发生了变化，由于奥匈帝国解体，奥地利失去了南斯拉夫的领地，也失去了原先拥有的海岸线，保留海军变得没意义，于是这个曾经立过赫赫战功的冯特拉普上校就不得不提前退役，解甲归田。

据他的女儿回忆说，那是他的父亲非常灰暗沮丧的时期。这自然可以理解，因为他把一生的精力都投在海军里面，离开海军以后做什么都不习惯了，好像迷失自己了。

▲《音乐之声》舞台剧照 上校和他的孩子们

这其实跟电影是有些不一样的。因为在现实生活当中，特拉普上校的脾气是非常温和的，特别是退役以后，就更不愿意说话了，不像电影当中特别严厉古板，而且喜欢拿着哨子使唤人的上校形象。这是电影当中杜撰出来的，因为它要表达出孩子跟他的关系很紧张，以及各个教师都很难跟他相处，这是电影的一个改编，事实上上校并不是这样一个人。

上校失去工作以后，其实生活过得还是不错的，因为他的妻子怀特黑德的祖父去世以后留给了他们巨额的遗产，他们即使靠利息生活也绰绰有余，但是之后不幸的事接踵而来。

他的妻子很快就患上了一个大病，然后离开人世。冯·特拉普上校在丢失了工作之后，他的爱人又离世遭受了重大打击。在他的妻子过世以后，抚养七个孩子成了很大的问题，所以特拉普上校换了不同的看护。有的时候还同时雇佣了三个看护，有人照顾大的孩子，有人照顾年幼的孩子，这么一大家子，对一个男同胞来说，其实真的挺不容易的。

1926年，他们找到了修道院，一名叫做玛丽亚的修女被派到了冯特拉普家，成为了这个故事的主角，这都是历史上的真实情况。

▲《音乐之声》舞台剧照 玛丽亚在修道院

玛丽亚阿姨来到特拉普上校家的时候只有21岁。她是一个身世悲惨的女孩，三岁的时候母亲就离世了，父亲也抛弃她了，相当于是个孤儿，寄养在舅舅家。悲惨的身世让她读完学以后很快就离开家，学校毕业以后，她进了萨尔兹堡的修道院，成为了一个见习修女。这也是跟电影相同的。

和电影不同的是，在玛丽亚到来之前，上校其实一直鼓励孩子们唱歌和演奏音乐，他是喜欢音乐的，并不是玛丽亚阿姨来后才开始唱歌的。上校本人就很喜欢音乐，而且让孩子唱歌，孩子唱歌的时候，上校还会用吉他、曼陀铃琴或者小提琴给他们伴奏。

据上校的六女儿说，玛丽亚其实并没有教他们唱什么歌，她说在玛丽亚来之前，他们在爸爸的带领下就已经会唱一百多首歌了，玛丽亚来只是教了他们一首牧歌而已。所以玛丽亚阿姨在真实当中并不是那么有音乐才华，电影赋予了她一个特别完美的音乐老师形象，真实情况并不是这样。但是有一点是确认的，玛丽亚来了以后，确实非常尽心在照顾这些孩子，并且也赢得了孩子对她的好感。

上校一家是非常虔诚的天主教徒，所以他们对这样一位从修道院来的，又懂音乐的音乐教师感到非常高兴。不久以后，上校就向玛丽亚求婚了，这让玛丽亚感到非常惊讶。

▲《音乐之声》舞台剧照 上校与玛利亚

她在回忆录里面说，我真的不像是在爱情之中，我对他有好感，但是我并不爱他，相反我其实更爱这些孩子们。某种程度来讲，我是因为他们的孩子，所以才跟他结婚的。所以，我们其实也很难讲，上校对玛丽亚的爱情是不是就一定真实可信的，或许只是为了给孩子们或给他一个完整的家庭。但是不管怎么说，他们俩还是结婚了。

特拉普上校跟玛丽亚差不多是两代人的婚姻，差了整整25岁， 但婚后玛丽亚才逐渐感觉到自己也喜欢上这个可以差不多做自己父亲的男人。看似残缺的日子随着玛丽亚的到来变得完整起来了，一家人又充满了欢声笑语。但是在那样的年代，美好的事情很难长久。1932年，奥地利银行倒闭让特拉普一家的储蓄一洗而空，他们不得不把一部分房子租出去，孩子也不得不学习洗衣和其他家务，这个很富裕的家庭顿时就变得贫穷了。

对于孩子来说，做各种各样的事其实并不辛苦，甚至很新奇有趣，但是对他们的父亲来说，这又是一个不小的打击，等于先丢工作，妻子离世，最后家庭破产。

这时候他已经跟玛丽亚又生了两个孩子，所以他们一共是九个孩子，他们必须得到一些新的经济来源。一大家要养起来不容易。因为这一家人都是能唱会跳，唯一可行的办法就是带他们到外面演出。

故事原型和音乐剧剧情有哪些不同？

对上校而言，靠演出卖唱的生活显得不太体面，毕竟跟他原来的身份地位不太相符，所以在他们家的合唱团成立之初，上校一直不太高兴。这个倒和电影当中挺像的，上校一直板着脸，但是在玛丽亚的一再坚持之下，面对这种日益窘迫的生活，最后上校还是放下了面子，同意将合唱团进行下去，而且作为家长，上校在每场演出前，也是最先上台介绍他的妻子和孩子们，大家一起上场演唱几首歌曲，最后上校再次上台跟大家一起谢幕。

合唱团的演出虽然没有引起很大的轰动，但是也获得了好评，冯·特拉普一家也因此有了稳定的收入来源，这也有赖于玛丽亚的苦心经营。

▲《音乐之声》舞台剧照 玛利亚和孩子们在歌唱

但是和电影当中玛丽亚的“音乐快乐教学法”不同，现实当中的玛丽亚却像军队一样在管理这支合唱团，每一个孩子都必须服从玛丽亚的严格指导和规定。所以，其实现实中玛丽亚的角色更像是电影当中的上校，她是非常严格的，上校反而是脾气很好，而且也比较随意的形象。

上校或许年事已高，或者心灰意懒，基本上也不参与合唱团的管理工作，所以合唱团全权由玛丽亚管理。玛丽亚的管理方式自然很难让我们将她与电影中的玛丽亚相比，但是面对残酷的生活，仅仅靠“快乐教学法”确实很难解决所有的问题，所以电影当中是一个高度美化的生活，现实生活还是非常严酷的。

合唱团的水平怎么样我们不得而知，但是据上校的女儿说，他们的音乐会确实借助了冯·特拉普上校的名气。因为他在奥地利的知名度，让他们的合唱团十分受到大众的关注。但是他们的生活到了1938年，因为希特勒占领了奥地利而终止了。

电影结束了，但是真实的故事仍在继续

冯·特拉普一家接到了三个命令，一个是上校需要到德国海军去指挥潜水艇；第二个是他的长子刚刚从医学院毕业，接到命令要去一家维也纳的大医院工作；第三，他们一家的家庭合唱团被邀请去希特勒的生日会上要演唱。

▲《音乐之声》舞台剧照

如果对于一个没有爱国情操的人来说，这三个消息都是特别好的消息。既有了工作，对孩子的“未来”也非常好，而且又跟希特勒的关系走得很近。但是对于冯·特拉普一家来说，这是一个非常困难的决定，因为他们非常有爱国情怀，不想跟希特勒走到一起。

据说上校把一家人召集起来，他问孩子们，是要留在奥地利还是离开？虽然大家都知道离开奥地利的生活可能会更加艰难，而且那时候玛丽亚也已经怀了第十个孩子（他们一家人真的是“超生游击队”），但是强烈的爱国主义情感还是让他们选择离开。

当他们离开家的时候，几乎是两手空空，而且更让他们无法忍受的是，在他们离开以后，希特勒本人占据了他们家的房子。

和电影不同的是，上校一家并没有遭到纳粹的追捕，也没有直接翻过阿尔卑斯山离开奥地利。实际上萨尔兹堡因为地处奥地利北端的国境线边，和德国是接壤的，真实情况是冯·特拉普一家装作去意大利旅行，先坐火车，然后再徒步越过阿尔卑斯山离开奥地利。

▲《音乐之声》舞台剧照

现实生活中，冯·特拉普一家的故事并没有结束，他们继续开始了在美国的生活。但是在电影当中的经历就到这结束了，他们翻过阿尔卑斯山，寻找新的生活，电影中留下了一个非常美好的结尾。

通过刚才的表述，大家看到，其实现实生活中的故事并没有电影中那么丰富多彩，也没电影中那么的快乐，玛丽亚阿姨的表现也绝对没有电影中那么招人喜欢，但是这样一个非常现实的，而且略带一些沉重的经历，却催生了舞台上浪漫近似于梦幻的《音乐之声》。

那么，有关《音乐之声》跟电影对应的内容我就讲到这里。下一讲我将讲一下《音乐之声》如何从生活走上了舞台，又走上了电影，而冯·特拉普一家之后在美国的生活又是怎样继续的？我们在下一讲中进行讲解。

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