三联中读的朋友们，大家好，我是蔡丸子。这一节我来分享下布艺和刺绣的花园表达。

我很小的时候和外婆学过最简单的针法，之后我就特别喜欢拿缝衣针缝个小猫小狗布娃娃什么的。后来由于学业和工作的繁忙，无暇顾及这些，不过小时候学过的技艺长大后总有机会能用上。孩子幼儿园的被褥，衣物上绣上他的名字，再绣上他喜欢的猫咪，这些用我仅会的一种针法，也能绣得挺像样！

▲花园刺绣作品

图源于网络

我一直都很关注布艺手作这块内容，因为布艺中也有花园的一方天地，那些美轮美奂的刺绣和拼布作品总是很吸引我的视线，每一根丝线，竟然都可以来表达花花草草，还有那些浪漫的花园；所以偶尔在写作闲暇 ，我也会绣几枝花花草草，绣的时候觉得心情无比安宁平静。

▲花园刺绣作品

图源于网络

❀东西方刺绣

和园艺一样，单就刺绣而言，东方和西方风格不同，各有千秋也各具特色。世界上每个国家都有自己特色的刺绣。比如中国除了四大名绣：苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，各少数民族也有自己的刺绣。西方的绣法当然也不少：法式刺绣、丝带绣、绒绣、抽纱绣等等。随着文化交融，各种针法其实哪里都有，比如在欧洲流行广泛的十字绣，据说最早是从我国经土耳其传到欧洲的，咱们苗族也有这种绣法。其实基本的绣法大家都区别不大，不过是最后的表现形式各有骄傲之处。

▲十字绣作品

图源于网络

人们普遍认为中国刺绣一直和绘画有着密切的联系，含蓄内敛，远看如画、近看有肌理感，针法多变，工艺精湛，整体呈现二维的平面效果，虽然中国刺绣的语言大体是平面化的，但艺术效果却令人赞叹。西方人喜欢层次丰富的立体刺绣和装饰，呈现出三维形式的视觉冲击效果。西方刺绣的材料不拘泥于丝线，亚麻、棉线和毛线都是常见的绣材，此外还会混搭多种元素，比如金属、珠宝、皮革等各类材质。西方还更重视刺绣元素的功能性、审美性，以及对人而言的装饰从属地位。所以他们更追求点线面的平衡，和色彩运用的对比与调和。

▲西方刺绣作品

图源于网络

无论是哪种刺绣、无论简单复杂，中西方刺绣虽然视觉表现形式不一样，但对和谐美的追求是一致的，人们希望通过绣线来展示出最理想的美。无论东西南北，花卉是永恒不变的主题之一。不过，和我国是水墨画意境美一样，在我们传统刺绣中：想象多于写实，变形多于本貌。所以你会“见花不是花”。

▲中国苏绣作品

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比如Lace音译为“蕾丝”，特别喜欢这个译法。因为它诠释了自己就是用丝线来诠释花蕾的艺术表达形式，它也是西方服饰艺术的一种体现，最早源于十四世纪的欧洲，是为了防止服装织物的边角脱线而用来包边的装饰物，我们也叫它“花边”——其实这也是一种布艺手作。最初的蕾丝制作工艺非常复杂，比利时的布鲁日被称作蕾丝之都，这里直到现在都盛产蕾丝。因为制作复杂所以它是身份地位的象征，到了十六十七世纪，随着手工匠人针法刺绣技艺的不断完善，蕾丝被运用到了更多服饰之中。18世纪洛可可时期，蕾丝被赋予了独特的意义，层层叠叠繁复之极，随着女士们走路身体的摆动，蕾丝的镂空和层叠在空间上形成了特殊的视觉效果，阳光的照射，星星点点的明暗交错，柔和的蕾丝若隐若现。展现出自己独特的光泽，如“行走的花园”一般迷人。你看，花园真的是无处不在的。

▲洛可可时期的蕾丝

图源于网络

有一次我心血来潮想组织一次“蕾丝的花园”这样的主题活动，想着如果活动中可以教大家运用蕾丝来装饰各种生活中的物件，比如台灯、桌布、什么的，就请教比利时旅游局的朋友，她以为我想现场制作蕾丝，非常惊讶地说蕾丝你可学不会，那个非常复杂的！后来我在布鲁日的蕾丝博物馆看到各种造型、各种纹样的蕾丝，其中博物馆中还有一个蕾丝现场制作的教室，都是一些老爷爷老太太在现场制作蕾丝，他们运用一种特殊的工具，上下翻飞看得我眼花缭乱，心中感叹：“这确实是好复杂啊，一时半会真心学不会……”

▲蕾丝

图源于网络

不过，随着东西方各类文化的交流，这几年欧式刺绣和布艺在日本得到了很好的运用和转化，而我国学习日式布艺的人群也越来越庞大了。要是你认为我们传统的刺绣太老套太花哨，不如转换下思路，用它们来表达现代的生活方式吧！

❀题材源自生活

我的好朋友野鹤（吴继红老师）是花友，也是一位布艺手工大师，她没有花园，只有一个阳台，所以她总是将那些花草植物、还有她心中的花园用各种布艺的形式表现出来。拼布、贴布、刺绣等等，她都可以信手拈来。每年她都会去日本东京、去美国休斯顿观摩世界最顶级的拼布展。

这些年我陆陆续续和她学了好几种针法。春天，玫瑰开放的季节，我和野鹤老师学会了用丝带绣玫瑰，方法很简单，可是特别出彩，非常有效果。到了秋天，我在她的朋友圈看到她用拼布做的落叶茶席，实在太惊讶了！法国作家阿尔贝·加缪（Albert Camus）说：“秋是第二个春天，此时，每一片叶子都是一朵鲜花。”我们中国的诗人说：“霜叶红于二月花“。北京的秋天是确实最美的，各种颜色、各种形状的树叶都让人喜爱。不过琉璃易碎彩云散，而落叶拼布用这样一种方式定格了它短暂的绚丽之美。

▲树叶拼布

图片由主讲人蔡丸子提供

我赶紧去找老师要求学落叶拼布，野鹤带着我先在小区花园散步，沿途拣了很多漂亮的叶子：金色的榆叶梅、青黄色的银杏叶、金色的马褂木、褐色的梧桐叶，之后我们则开始准备做一张彩色叶片贴布的茶席。我想过树叶做的叶脉书签、树叶押花、树叶制作玫瑰花，没有想到飘落的叶片还可以以这样一种形式展现出来！

▲树叶刺绣

图源于网络

野鹤老师告诉我说，其实这种手法叫贴布，准备出与落叶相近颜色的小布料，然后裁剪成叶子的形状，再用针线缝制在大的底布上，其中又有两种手法，一种把阵脚藏进去，一种把阵脚特意露出了，各有各的美。拼布则是用很多小的布料，拼接成几何状，同时又呈现出好看的图案，相对难一点，我还没来得及学。

▲拼布

图源于duitang

野鹤老师爱喝茶，所以她经常绣茶席类，刺子绣是她近年来常做的。我看一眼就会了，那不过是纹样的不同而已，所以我问她刺子绣不就是平针绣法吗？她说刺子绣专属于日本，他们给系统化了，又给发明了新名字，有些规则是和传统平针不同的。

▲刺子绣

图源于duitang

在零星学习布艺的这几年，我发现其实各类针法都并不难，有的略复杂会遗忘，但多用几次很快就能记住。所以偶尔我也会绣几幅作品，朋友们看了都觉得很惊讶，其实这些作品真心很简单，学一次就可以举一反三，创作出更多作品。

❀创意更重要

现在，我们可以轻松在各类书本上、视频网站上学到很多简明的欧式刺绣和布艺手法，因为它们更简单更随意，即使是完全零基础的小白也很容易上手，作品一样能出效果！简单的刺绣能让餐布、钥匙包、笔记本、衬衫、袜子等显得可爱，所以现在，欧式刺绣更受到年轻人的喜爱。

▲欧式刺绣

图源于网络

在欧式刺绣针法中，很多针法的名称都和花草息息相关。

比如雏菊绣，就常常用于表现小花的花瓣和小小的树叶，基本上一次操作就能绣出一朵花瓣来，也有称作“菊叶绣“的。

打籽绣，也称作法国结。就像花草们开完花后结籽的形状，适合用来表现花芯或者星星点点的状态。

▲打籽绣

图源于网络

至于最常见的轮廓绣、回针绣、平针绣那都是超级简单的——简单到你看一眼就会了。

无论是哪种针法，都应该能把它们幻化成有创意的内容，并且能灵活运用到生活中来。指尖开花的感觉和种下一株植物的感觉应该很像吧！把花花草草们绣到自己要用的器物上，会更有成就感。比如制作一个刺绣的笔记本封面，绣一只平凡的帆布袋、每天都会穿的围裙、靠垫，围巾上绣上自己的名字和喜欢的花朵……有太多地方可以来绽放自己的心花。

▲杯顶的刺绣

图片由野鹤老师提供

所以如果你也喜欢花花草草，那么学会几种简单的针法就会比普通人刺绣更有灵气，因为我们可能会更能关注植物本身的形状和姿态。我们一定希望绣出来的玫瑰就是玫瑰的样子；雏菊就是每天会见到的那朵小花，它有洁白的花瓣、鹅黄色的花芯；三色堇花瓣上的纹理和花型就是很特别；绣球的花朵很特别，叶子和玫瑰的叶片也绝对是不一样的。只要你观察过真实的植物，你就更能领会植物本身的气质，并用绣花针传递出来——这些内容，如果你没有仔细观察过花朵，只用书本上的纹样，那绣出来的神采就会差很多。

▲花园刺绣作品

图源于网络

我在和野鹤老师学习的过程中，发现设计和创意比针法更重要，针法只是一个基础，很多人都会，也很容易学会，不过几分钟时间、顶多半小时也就学会了，只不过是运用的过程中力度、间距的把控因人而异。但创意却是更让人心动、让人眼前一亮的最重要元素。

简单说，就是如何能用寻常的刺绣、平凡的题材来表达出不寻常的效果？或者我们也可以理解为用传统绣法来展现时尚的内容。

今天这一节课，我正好和大家分享下如何将照片中的人物绣出来。咱们先拿自己练练手吧！

▲照片人物刺绣

图源于网络

我在图片网站偶尔看到了一款刺绣作品，绣的是照片中的人物，仔细一看，其实针法很简单，不过就是用回针绣把线条轮廓先绣出来，不过，配上彩色的花草，整个画面就不一样了！我请教了老师，把步骤发在这里，大家真的看一眼就能学会：

1. 找一张自己和花草的图片，没有花草也没关系，自己喜欢的照片就可以，花草可以后期设计上去。

▲蔡丸子老师的照片

图片由主讲人蔡丸子提供

2. 用图片软件中的“绘画“模式处理下，我用华为手机自带的滤镜就搞定了（滤镜中有一款绘画模式，选择”铅笔“，你的图片就会变成黑白的铅笔画形式），然后将图片打印出来，用布蒙在图片上，用水消笔描红下来就可以了——当然，如果你本来就有美术功底，会直接勾画出来就更厉害了！

▲图片处理

图片由主讲人蔡丸子提供

3. 之后就可以开始绣了，把这些线条用回针绣绣好，基本就完成了一半的工作。

4. 人物形象绣好了，她是不是和照片一样呢？当然了！只是接下来的是真正的锦上添花。如何把身旁的花朵添加进去，或者如何为人物设计一些花草植物作为修饰——这个用花点心思，也是体现自己才思的地方了！先用水消笔布局好花朵的位置，如果照片中原本就有，那就仿照图片直接临摹就好。如果没有，那么考虑人物的左上角或右上角位置，是否可以画上树枝、树叶，或垂下来的花蔓，这是可以创意的地方。

▲绣好的人物形象

图片由主讲人蔡丸子提供

5. 确定好花朵，然后就是配色，挑选出来与真实花朵相近或气质相仿的绣线，可以多选几种，绣的时候如果发现最终效果不佳，可以拆掉重换其他颜色的线。

▲准备工具

图片由主讲人蔡丸子提供

6. 花朵的形状，可以查阅下都用哪些针法可以表现花朵？我的这副是圆锥绣球，所以我用了雏菊绣，正好可以表现一朵一朵的小花。（这是野鹤老师教我的，之前她还为我的绣球篇专门写过一篇蓝色的绣球镜子，我把这篇放在文稿中，大家可以仔细看看，是一种绣法。要特别注意的是她使用了好几种蓝色，起到了渐变的效果，中间夹杂了法国结。）

▲圆锥绣球的雏菊绣法

图片由野鹤老师提供

7. 花朵用了雏菊绣，绣球的叶子则可以用缎面绣，关于叶子的表达，你可以搜索到很多种技法，看两遍就学会了，从此你可以举一反三。绣球花本身花芯就是小小的，所以法国结的打籽绣特别适合，在花朵的空隙间，可以适当绣上打籽绣。

▲叶子的缎面绣

图片由主讲人蔡丸子提供

8. 最后这副作品就完成了，当人们看到它、再对比原先的摄影照片，会非常惊讶于你的巧手吧？！如果我们悄悄的为朋友绣这样一幅图片，她会不会惊讶地跳起来？记住，一定要适当增加上花草的元素，不能光是人的轮廓。

▲照片的成品图

图片由主讲人蔡丸子提供

关于花园、刺绣和布艺的关系，有两位日本的布艺大师值得推荐给大家。一位是我特别喜欢的青木和子，她可能是中国知名度最高、影响力最大的刺绣作家了。但她不是因为高难度的复杂针法闻名，而是创意。

1953年出生的青木和子是刺绣出版界的开创者，她毕业于武藏野美术大学工艺与工业设计专业毕业，又专门去瑞典学习了纺织类相关知识。所以她有着超高的审美能力，完全拔高于普通的刺绣匠人。

▲《青木和子的唯美刺绣》

图源于网络

青木和子是一名资深的园艺爱好者，所以你读她的作品会觉得分外亲切！她的刺绣作品以各种各样的花朵为主，还有和花园相关的很多内容，包括小动物什么的，都是她心中非常喜欢的事物。她说最早喜欢刺绣就是五年级时用绣线在自己的衬衣领子上绣了几朵小雏菊，非常喜欢。她在瑞典的生活也给了她很多自由创作的启发，很多瑞典的主妇，也是把手工作为生活的调剂，并创作出很多在她看来不可思议的作品！青木和子觉得，这才是理想中生活应该有的样子。之后她和普通人一样结婚生子，业余打理自己的小花园，这些都成为她创作的源泉。所以她的作品总是洋溢着田园风、花园风，也就不奇怪了！

▲青木和子的刺绣作品

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青木和子的作品图案清新淡雅、而且可爱脱俗，又时尚简洁，并且非常简单易学。她的配色和造型，那是非常非常非常厉害的。我买了她很多书，即使不亲自绣，只是看一看，也都觉得生活如此美好！

▲青木和子的刺绣作品

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还有一位布艺大师是向野早苗，她专注于各类拼布作品，其中《向野早苗玫瑰拼布》这个主题是她的经典作品，专注于用拼布来表达玫瑰的主题。向野早苗的拼布作品总是让人充满幸福感，她尤其钟爱玫瑰，所以她作品的题材很多都是以自己亲自种过的玫瑰为特色，比如《丝绸玫瑰》《草原的野玫瑰》《古老的玫瑰》《诺曼底玫瑰》等。　

▲《向野早苗玫瑰拼布》

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她的作品曾经在中国的手工文化博览会上做过展出，比如说起《诺曼底玫瑰》这幅作品，向野早苗说她喜欢种花，有一次到法国的莫奈花园里游玩，作品的灵感来自于此。在技法上按照生活中花朵的样子用面料剪出。她喜欢收集面料，遇到喜欢的面料时，经常把上面的花朵剪下来收集在一起。《诺曼底玫瑰》这幅作品就像她种植的花朵一样栩栩如生。

▲向野早苗在介绍《诺曼底玫瑰》

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所以就某一个自己喜欢的主题，也有无穷无尽的表达方式和表现手法。“主题”这个词其实很重要，每个领域细分下去，一定能找到你喜欢的“主题”。

我们喜欢种花，并不一定要成为植物学家；我们喜欢布艺手作，也不一定要成为布艺专家；喜欢绘画，不一定要成为画家；喜欢插花，也不是为了要变成插花师；对于美好的事物，只要喜欢一点点，然后你就多了一份审美爱好，多了一个乐趣，生活就会变得更精彩，这就是花园生活美学的意义了。

当然如果你再专注一点、再执着一点，很容易就进阶成为出类拔萃、这个领域的佼佼者。不过在最初的时候，喜欢，就够了。

三联中读的朋友们，这一节我们分享了花园、刺绣和布艺的关系，我觉得它们都是花园生活的点滴，我希望你们能喜欢花园，也喜欢与花园有关的各个领域的美好事物。我们下一节再见吧！

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