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1.《乱》 （1985）导演：黑泽明

《乱》代表了观念的黑泽明，也代表了视觉的黑泽明。观念来自莎士比亚的《李尔王》，但不止是权利的悲剧，而是弥散开来，包括了宿命、暴力、阴谋和复仇。它的视觉之华丽可以以长子和次子起兵围攻老国王的段落为代表，其色彩，画面和声音、动作构成的蒙太奇成为世界电影史上最华美的段落之一。黑泽明的电影中总是充满了东方式的意象和日本古老的歌舞伎戏剧中“慌事”一派粗犷的风格，那种脱自舞台剧式的背景设置和强有力的人物造型凸显着的是乱世中的人物。《乱》可能是这部影片最适合的名字，人作孽，神哭泣，归根到底，是人的悲剧，这是黑泽明的观念。

2.《赤桥下的暖流》（2001） 导演：今村昌平

即便是放在整个世界的影坛上，它也应该是一部独一无二的影片。今村昌平仍然坚持描写他那些“蛆虫”式的人物，而他对生命的描绘竟然如此大胆。有很多人包括著名的哲学家们肯定都思考过生命是什么，但很少有人能够用影像展示出来。今村昌平的故事里总是离不开性，而这里那些喷薄而出的水不止是性，它代表的是生命的本身，那些汇入江河湖海或者和它们融汇为一体的水或许就是生命永恒的源头和原动力，其意象如同塔尔科夫斯基在《乡愁》中“疯子”居住的山洞里奔涌的水，以及其最后所展现的那个基督教里“秉烛水行”的故事，据说那样将可以拯救世界。

3.《裸岛》 （1960） 导演：新藤兼人

一部60年代的独立制片的不朽之作，也是一部朴素的代表着新浪潮的先锋电影。它的风格是纪实的，但却是对电影的一次大胆的探询。它有人物和故事，但却没有对白，所以准确地说，它是一部有声的默片，但和早期的“有声默片”不同，这里的声音不只是来自配乐，同时是来自大自然的声响，所以它是在剔除了戏剧中的对白之后，寻求着一种电影的“纯粹性”，用影像来还原生活，并构成电影的表达。从内容上说，这些音响构成了人和自然的另一种主题，同时那种在贫瘠的孤岛上艰困的生活也让我们更容易理解日本电影中所传递的关于人性世界观。

（1970）

（1971）

（1973）

4.《战争与人》 （1970—1973）导演：山本萨夫

这部长达三部六集近10个小时的战争片，无论在哪一个时代都称得上是一部史诗级的电影巨作，同时它也是来自日本艺术家对二战期间的日本发动侵华战争历史进行深刻反思的电影。影片的导演是日本著名的社会派的山本萨夫，他的鲜明的左翼立场，在对日本发动的侵略战争进行着明确的批判之外，并没有妨碍他在影片中以人性的视角来展示一个家庭中各种人物的命运，并把主人公们命运的变迁和丰富的社会画卷式的生活描绘紧密地糅合在一起，代表了70年代历史主义电影的写实风格。

5.《死者田园祭》 （1974）导演：寺山修司

很多大导演都拍过自己的童年记忆或青涩岁月，寺山修司的这部作品依然可以独树一帜。他把电影的影像和文学及诗的结构融合在一起，也让不同岁月的两个“自我”彼此发问，探索着人的“记忆”。它的核心当然不在于哪一个是真实的，而是在于人们的想象和自我中到底有多少深刻不可测的希冀、隐秘与幻想。他那些大胆、奇幻、绚丽乃至是恣肆张扬的意象展示出的同时是人们意识和潜意识中的世界。

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