三联中读的朋友们，大家好，我是琵琶演奏家吴蛮。这一节，我们将来了解琵琶中有哪些著名的乐曲，解答大家有关琵琶曲的疑问。

琵琶有许多脍炙人口的名曲在影视作品中都能听到，比如《十面埋伏》，《霸王卸甲》（讲的是霸王别姬的故事），那么这些音乐是怎么记录下来的？我们今天来聊一聊琵琶的记谱。

古代乐谱的记录方法

唐代所传的琵琶古谱有四弦琵琶谱和五弦琵琶谱两种:四弦琵琶谱是20世纪初在敦煌莫高窟藏经洞发现的《敦煌乐谱》(日本所存的单页《天平琵琶谱》亦属此类谱式)，五弦琵琶谱见于由日本近卫世家祖传的长卷古谱《五弦琴谱》。从现存的三种琵琶古谱来看，这些琵琶古谱并不是当时从西域传到中原，而是由中原音乐家自己设计出来的。为什么这么说呢？

▲《天平琵琶谱》日本正仓院藏

我们都知道古代的音乐大多数是即兴演奏，没有乐谱的。那么，古代乐谱用什么样的方式来记录？他们用的是符号记录方法，也就是叫“半字谱”。

符号记谱法是只记录下音位、指法或者节奏、节拍的信息，一般没有标出音高。有的古谱中有帮助记忆使用的一些密码记号，这种密码记号有一种是只限于小圈子内阅读的解释图，称为“释文”，就像我们读唐诗时下面有一个解释的小短文。

《敦煌乐谱》是五代后唐时期抄录的曲项琵琶所用乐谱，共有20个谱字和25首曲子，它采用的是半字符号记谱法，称为符号记谱法或者燕乐半字谱。 

▲《敦煌乐谱》（部分）法国巴黎图书馆藏

《敦煌乐谱》是中国迄今所见最早的乐谱，中外很多音乐史家对这些谱子进行了大量的解释研究，主要有两种见解，一种认为是器乐谱，大多数学者认为这就是琵琶乐谱，也有少数学者认为它是吹奏乐器筚篥的谱子；还有一种认为是半字乐谱，即我们后来发明的工尺谱的前身。

半字谱是中国古代记谱法之一，是一种四弦四相的琵琶指位，有20个谱字，表示琵琶的20个音位。《敦煌乐谱》是在甘肃敦煌莫高窟中一个北宋时期存放以佛教经卷为主的藏经洞内发现的。

另外我还想讲的是，如果我们今天演奏《敦煌乐谱》、《太平琵琶谱》、《五弦琴谱》，肯定没有办法真实地还原当时的曲式旋律、节拍和演奏方法。因为这些乐谱的考证和解释，目前还存在争议。

到了清代时期的琵琶手抄谱，或者是刊印发行的《南北派十三套大曲》、《琵琶新谱》等都是以工尺谱方式记谱。工尺谱就是沿用了古老的燕乐半字谱记谱的方式，两种都是以文字作为记谱依据，我们前面讲到的用来记录指法、节拍等信息。

工尺谱的记谱法一直延续到20世纪初。到了二十世纪五、六十年代开始，我们开始用简谱，简谱是一直延续到今天还在采用的非常流行的一种记谱法。到了二十世纪六、七十年代以后，全国各大音乐院校开始借鉴西方的记谱法，用五线谱来记录琵琶的乐曲。目前我们采用的是简谱和五线谱两种记谱法。

文曲、武曲和文武曲的区别

1818年，由江苏无锡出版的华秋萍、华子同合编的《南北二派秘本琵琶谱真传》，又称“华氏谱”，有62首小曲，大曲6套，采用的是工尺谱记谱法，有比较完整的指法记载，这是中国最早印行的琵琶谱，称之为“无锡派”（名曲）。当然，现在这些原谱已经不存在了，之后的琵琶演奏流派，包括平湖派、浦东派、崇明派、汪派都是在华氏谱的基础上或多或少地整理了其中的部分乐曲，以至于我们今天才有这些流传下来的丰富琵琶曲目。所以，无锡派在清代的中期起到了承上启下的作用，对琵琶发展做出了极大的贡献。

▲华秋萍琵琶谱

无锡民族音乐博物馆藏

琵琶曲目包括文曲、武曲和大曲三种类型。文曲指的是抒情、优美、简朴动人的旋律，深刻表达人物内心的这种情感，大多展示人文意境。它的音乐演奏侧重于左手的韵味和技术，曲目包括比较熟悉的《夕阳箫鼓》（也叫“浔阳琵琶”，现在我们叫“春江花月夜”，这是同一首曲子），《塞上曲》、《月儿高》、《汉宫秋月》、《青莲乐府》、《普庵咒》、《陈隋古音》、《思春》等。

文曲的演奏常用推、拉、吟、揉、擞、打、带、轮指、泛音等技法，并将虚音和实音作恰当的配合。在琵琶演奏中，擞、打、带等技法都是左手触弦发出的声音称为“虚音”；用双手配合弹奏的吟、揉、推、拉、泛音、轮指等，这些指法称为“实音”。所以琵琶的文曲在技术上侧重于左手，在音乐上是描述人文意境，抒情内心世界。它的音乐基本上比较慢和舒缓，让人沉静下来，仔细聆听品位的音乐就是文曲。

琵琶的“武曲”指的是用形象鲜明的音乐语言来表现一定的故事情节，气势比较宏伟，结构比较庞大的乐曲，比如《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《海青拿天鹅》、《将军令》、《水军操演》等。其中最有名的两首，也是通常演的最多的是《十面埋伏》和《霸王卸甲》。

▲华秋萍琵琶谱《霸王卸甲》

无锡民族音乐博物馆藏

武曲常用的演奏手法是扫弦，快夹扫煞音、绞弦、推并双弦、拍、提、满轮等。《十面埋伏》为了突出的全曲的气势和开始的戏剧性的张力。最开始的几个音就是模仿古战场开战前的击鼓的声音，所以很多时候武曲是声音的模仿，讲究的是气势、力量和右手的演奏手法。所以这正是区别，文曲讲的是左手的韵味，武曲讲的是右手的气势和力量。

还有一种叫大曲，也称“文武曲”，指的是综合运用琵琶文曲和武曲的表现手法，兼具两者的演奏风格特点，也不受传统文曲、武曲格调的约束，风格新颖、活泼欢畅，譬如《阳春白雪》、《灯月交辉》、《水龙吟》、《闹场》等。演奏技法方面运用也比较自由而丰富多样。这三种曲目的风格区别也都是后人总结归纳而成。

琵琶曲目都和战争场面有关吗？

有关“琵琶曲目都和战争场面有关”这个问题我想和大家探讨一下。其实不然，这是一个误会。

现有流传下来的琵琶武曲其实只有四首，最常听见的就是《十面埋伏》和《霸王卸甲》。为什么这两首战争题材的曲目那么出名？我想原因有两个，一个是电影题材经常会用到《十面埋伏》、《霸王卸甲》，还有一个原因是具有戏剧冲突性风格的中国音乐寥寥无几。从其他的乐器我们可以看到，没有一首像《十面埋伏》、《霸王卸甲》这样的琵琶独奏曲，所以这两首战争曲目显得比较珍贵，容易被大家记住。

▲刘天华琵琶曲《十面埋伏》手稿

无锡民族音乐博物馆藏

在音乐题材方面，中国艺术文人有一个特点，通常会将艺术作品采用一个非常诗情画意的标题，体现作品的内容和题材，与西方音乐非常不一样。我们通常看到西方的作品，交响乐第几号，协奏曲第几号，是以调性来命名，而中国音乐是用诗情画意的标题，领引听者进入到需要表达的音乐题材和内容中。我们前面提到的琵琶文曲，像《月儿高》、《汉宫秋月》、《青莲乐府》、《思春》、《夕阳箫鼓》这样富有诗意的题材标题是非常突出，而有特色的。

今天21世纪的琵琶曲目选题，更加贴近现代人的审美观和思维方式。20世纪60年代的《彝族舞曲》，是由《天山之春》改编的琵琶曲；到了20世纪70年代，《草原小姐妹》体现了当时的历史特点；二十世纪八、九十年代以后，琵琶的题材更加丰富多彩，诞生了像《天鹅》、《鬼戏》、《魂》、《春秋》、《逍遥游》这样的曲目题材。我个人比较喜欢怀旧的，所以我的曲目像《静夜思》、《九月杨花飞》这些都非常符合当今人的审美观。

好的，这一小节我们就先讲到这儿。本节中涉及的内容和图片，大家可以在文稿中查看。接下来，我将带领大家来赏析一首经典的琵琶古曲《夕阳箫鼓》。

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