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日本平面设计家协会颁发的龟仓雄策奖是日本平面设计界的最高奖项，自从1999年为纪念已故平面设计大师龟仓雄策（Yusaku Kamekura）设立以来，从田中一光、永井一正、胜井三雄、佐藤可士和到今年的渡边良重，只有19位设计师获得过这一荣誉。所以，去年当平面设计师三木健（Ken Miki）接到获奖通知时，他的反应是——“真是我做梦也没有想到的事情。”

三木健仍然记得1994年第一次在龟仓设计研究所见到龟仓雄策时，对他而言犹如“设计之神”的龟仓雄策和他说的第一句话：“你给东京国际设计论坛设计的标识最终落选了，公共标识要经得住一切应用和解读，它们必须传达一个无比清晰的理念。”

三木健这次的获奖作品是一幅展示视错觉的海报，黑、白、灰等彩度为零的颜色构成的条块填满一只苹果的剖面，大苹果的中心又套了一个小苹果。因为大小苹果的条块方向不同，随着视点的移动，静止的画面突然变得跃动起来。

与以往的获奖作品不同，它不是设计师受客户委托创作的，而是三木健为他的“苹果设计研究所”举办的“Apple+”展览设计的宣传海报。更为特殊的是，这不仅仅是一张海报，它的背后包含了一套完整的设计思维与设计教育体系。如今，“Apple+”展览从东京银座G8美术馆巡回到上海当代艺术馆MoCA，并以“学习方式的设计，设计的学习方式”作为副标题。

“苹果设计研究所”与乔布斯的苹果手机毫无关系，它所代表的是那个红彤彤的、世人皆知的水果。三木健现为大阪艺术大学设计学部教授，当他的设计事务所成立30周年的时候，他与大阪艺术大学设计学院共同策划了这一教育项目。以苹果作为观察和表现对象，希望学员通过体验对事物的深入观察找到自己的设计切入点，探究“设计是什么”这个问题的答案，这个班级被戏称为“三木组”。

深入事物本质的洞察力，这也是设计师必须具备的一种能力。三木健选择苹果作为载体，固然是出于它丰富的文化符号意义，但它终究只是一个研究对象，它所承载的方法论可以用于任何事物或课题。

上海当代艺术馆一层展厅里整齐地排列着14个鲜红展柜，分别展示把苹果作为观察和认知对象的14种方法和概念，如分解、长度、面积、颜色、涂鸦、联想游戏、拟声词、一笔画等。事实上，每个展柜对应的是三木健在大阪艺术大学设计学部的一堂课。