三联中读的朋友们，大家好，我是司冰琳。上次我们讲的是隋唐音乐的历史，宋代在继承汉唐文化的基础上，在艺术领域迎来前所未有的高峰，诚如陈寅恪所说：“华夏民族之文化，历数千载之演进，而造极于赵宋之世。” 他们在艺术领域的创新与成就，使得多种音乐形式充满着时代的活力。下面我们一起来了解宋代音乐的历史面貌。

从隋唐到宋的音乐文化转型

隋唐时期的中国是高度发达的贵族社会，在音乐上反映出鲜明的时代特色。从音乐历史的发展来看，晚唐至五代，约一百年时间可以说是歌舞伎乐时代的后期，同时也是从宫廷走向民间、贵族转向市井的过渡时期。可以说，在动乱与纷争中迎来了新的时代，也孕育着新的艺术形式。

安史之乱以后，很多著名的乐师、歌手、舞者，比如李龟年、李谟、永新等流落民间，就像《琵琶行》中“名属教坊第一部”的琵琶乐伎“老大嫁作商人妇”。隋唐时期的宫廷、大庄园、贵族宅邸中都有着自己的歌舞伎乐班子和歌舞艺人，而随着政治变革与社会秩序的巨大变迁，原本属于上层宫廷与贵族的歌舞伎乐活动，逐渐地缩小规模、变化形式，进而向北宋时期商业繁荣的各大城市、集镇、庙会等处转移，曾到达艺术高峰的“歌舞大曲”，渐渐让位于各种民间市井的演出和伴随着各种商业、游艺活动而产生的技艺形式。

▲《清明上河图》（局部）北宋 张择端绘

街头说唱

现藏于北京故宫博物院

中唐诗人白居易曾以 “木船开行十五里，唯消一曲慢《霓裳》”的诗句为我们描述出当年《霓裳羽衣曲》演出的盛大规模，但北宋以后，当年的大曲此时皆成“摘遍”，也就是部分地、有所选择地演出和演奏，这已然成为常见的现象。

如果说隋唐是以歌舞大曲为代表的宫廷音乐的鼎盛时期，那么从晚唐五代开始，则开启了以曲子词、戏曲、说唱等艺术形式为代表的市井俗乐的新时期。无论城市还是乡村，各种民俗活动空前活跃。茶馆酒楼、勾栏瓦舍等表演场所和职业的艺人与行会组织应运而生，涌现出许多技艺高超的职业艺人。北宋汴梁和南宋临安都是当时的世界大都市，城市生活丰富、很多民间技艺、杂耍、说书的场子林林总总，常常从瓦舍勾栏中挑选精采的节目供奉给朝廷，民间技艺可以和官府教坊的技艺相抗衡，甚至超越了宫廷的水平。

勾栏瓦舍的精彩之处

瓦舍就是宋代大型娱乐场所的集中地。《梦梁录》记载：“来时瓦合，去时瓦解”，形容大批市民时而云集、时而散去的耍闹去处。

勾栏是瓦舍中各种技艺的演出场所，勾栏内既有演员的戏台，也有观众的看席。表演的项目花样繁多，比如唱赚、鼓子词、诸宫调、杂剧等等，可谓是百戏杂陈。

其中“杂剧”在各种表演艺术中一跃而成为众技之长，宋代教坊，共设有筚篥部、大鼓部、拍板色、琵琶色、筝色、笙色、杂剧色、参军色等十三个部色，而且部有部色，色有色长，就像我们今天乐队、合唱队每个声部都有声部长来负责本声部的日常排练等事情一样。

▲南宋《杂剧图》“对揖”

现藏于北京故宫博物院

在这些器乐、歌唱、舞蹈、戏剧的多种宫廷教坊的表演形式中，“杂剧”以正色的地位而备受重视，超过了隋唐以来占核心地位的歌舞，而成为新兴艺术形式的代表。

宋代的“说唱音乐”如何说唱？

宋代是我国说唱音乐盛行的时代，各种说唱形式名目繁多，其中大型说唱音乐形式的代表是诸宫调，创始人为汴京的勾栏说唱艺人孔三传。

诸宫调的特点在于宫调的多样性，也就是由不同宫调的许多曲牌连接起来演唱。这种多调性的说唱音乐，以体制宏大、曲调丰富著称，表演时有说有唱，主要伴奏乐器为鼓、板、笛。

▲吹笛、击节板陶俑

河南焦作西冯封元墓出土

金章宗时期董解元《西厢记诸宫调》是目前保存下来最完整的诸宫调作品。全本共用14个宫调，基本曲调有151个，连变体在内，则有444个之多。《九宫大成谱》中保留有《西厢记诸宫调》148个曲调，占全部曲谱的三分之一。一个大型的长篇说唱本子，与之相配的音乐是需要何等丰富！而表演的艺人们也至少能熟悉这些丰富多变的曲调，来博得观众的赞许和青睐，更需要高超的艺术水准和表演造诣。因此，诸宫调在宋代的出现，标志着我国说唱艺术较为成熟的历史阶段。

宋代流行的歌唱表演形式以唱赚为代表，更确切地说，它是一种由歌曲向说唱发展的声乐套曲形式，从北宋开始逐渐发展，盛行于南宋。它最早是用同一宫调中的若干支曲子组成一整套来表演的艺术形式，有较高的艺术性，兼容吸收了宋代流行的各类乐曲的长处，演唱时难度最高，正如《都城纪胜》中记载：“凡唱赚最难，兼慢曲、曲破、大曲、嘌唱、耍令、番曲、叫声，接诸家腔也。”

唱赚不仅在市井中流传，在文人士大夫中间，在寺院等各种娱乐活动中都有表演。在体裁上有缠令和缠达两种曲式交替进行，缠令是前有引子，后有尾声，中间穿插若干曲牌的曲式结构。缠达是前有引子，引子后面有两个曲牌不断反复交替，也就是王国维在《宋元戏曲考》中所称的传踏（或者叫做转踏）。

那么，唱赚是如何流行起来的呢？南宋绍兴年间（1131—1162）勾栏艺人张五牛在汴梁的街市上听到了民间“鼓板”的表演，在此基础上创造了一种名为“赚”的表演形式。文献中说这种形式的特点，在听者正津津有味地欣赏时，不知不觉已到尾声，由此我们推断它一般不适宜铺叙那种长大的、曲折的故事情节。其实唱赚流行在张五牛还未创造“赚”这种形式之前，以鼓、拍板和笛作为主要伴奏乐器。

王国维在陈元靓《事林广记》中发现了南宋遏云杜的唱赚规则和赚词。遏云社是当时有名的专门表演唱赚的艺术团体。

表演时，先以 “致语”（就是原来在歌舞表演开场前所用的音乐）开场，再演唱【中吕宫】《圆里圆》套曲，称为“圆社市语”，这是一套名为“咏蹴踘”的唱赚歌词作品。

1976年四川广元的罗家桥古墓发掘了两座墓葬，考古判定两墓入葬时间在南宋淳熙 (1174一1190) 年间或稍晚一些。有学者认为罗家桥一号墓的唱赚浮雕是目前所发现最早的一幅，该浮雕石刻描绘的是唱赚表演，造型生动，一人执拍板, 一人吹笛 , 一人敲击有支架的扁鼓。

▲四川广元宋墓唱赚石刻

这种演奏的乐器和形式与《事林广记》中一幅《蹴鞠图》的内容极为相似，画面中间三人是蹴鞠者，双臂下垂，脚尖勾起；右边三人似打猎归来，在关注着蹴鞠的场景；左侧有三人组成的小乐队，各持一件乐器在为蹴鞠者助兴。一位女子击鼓，另一位女子打拍板，左边戴着蒙式毡帽的男子在吹笛，蹴球的三人与右侧三人都穿着蒙古族服饰。

▲《事林广记》“蹴鞠图”

唱赚的曲谱有《事林广记》中的【愿成双令】，民间酒宴时所用，用俗字谱记写，也是现存最早的唱赚谱。

▲《事林广记》“唱赚谱”

在曲谱前面有一套“鼓板棒数”，是“鼓板”的演奏谱。用黑点、圆圈和连线等符号对各种演奏方法做了记录，是一种独特的打击乐谱。

▲《事林广记》“鼓板棒数”

好的，这一节的内容就是这些，我们解读了从隋唐到宋音乐文化的转型，介绍了诸宫调、唱赚等音乐形式，下一节，我们将来了解契丹、西夏等民族的音乐文化。

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