三联中读的朋友，你们好。我是上海外国语大学的肖维青，莎士比亚戏剧故事集，最后要为大家介绍的是《奥赛罗》(Othello)。

这是莎士比亚创作的四大悲剧之一，大约是在1603年创作的。这出戏最早是1604年在伦敦首演。莎士比亚主要是根据16世纪意大利的作家钦齐奥所写的关于一个威尼斯的摩尔人的短篇传奇小说改编而成。莎士比亚的很多剧本并非原创，而是取材于古剧古代的戏剧或者是历史故事。他非常善于用别人的羽毛来装饰自己。纵观莎士比亚的创作生涯，《奥赛罗》属于第二个时期，也就是1601年到1607年这个阶段，这一时期是莎士比亚悲剧创作时期，其中《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》这四大悲剧，以及《雅典的泰门》等，是在这一时期创作完成的。当时由于英国社会的变化，尤其是随着伊丽莎白一世与詹姆斯一世之间的政权交替，英国社会的矛盾日益暴露出来，同时莎士比亚本人的思想和艺术日臻成熟，他的创作由早期的赞美人文主义理想，转变为对社会黑暗的揭露和批判。作品充满了悲愤阴郁的情绪，对现实的严峻批判也成为了主要的脉络。上面说到的四大悲剧无不显示了这一点，其中牺牲、复仇、嫉妒、争斗，阴谋成为最明显的主题。所以这一时期莎士比亚戏剧的基调是阴郁悲愤的。

接下来我给大家介绍一下《奥赛罗》的故事梗概：奥赛罗是威尼斯公国的一员勇将，人品高尚，战功显赫，继承国之栋梁，又得美女芳心。苔丝狄蒙娜是威尼斯元老之女，完全就是一个白富美，但是苔丝狄蒙娜不是傻白甜，而是一位很有眼光、美丽贤德的女性。奥赛罗和苔丝狄蒙娜两人的闪婚激怒了姑娘的父亲，但恰逢外敌入侵，国家用人，老父亲也只能忍气吞声。奥赛罗手下有一个阴险的旗官叫伊阿古。他先是向元老告密，不料却促成了两人的婚事。他又挑拨奥赛罗与苔丝狄蒙娜的关系，说另一名副将凯西奥与苔丝狄蒙娜关系不同寻常，并伪造了所谓的定情信物。奥赛罗信以为真，在嫉妒和愤怒中杀死了自己的妻子，等他得知真相后，悔恨之余，拔剑自刎，倒在了妻子的尸身旁边。

▲歌剧电影《奥赛罗》（1973）剧照 图源网络

关于这个莎士比亚戏剧故事，想给大家总结两个字：“黑”和“坏”。为什么黑是第一个关键词呢？咱们的书名是男主人公的名字Othello，但是还有一部分，冒号后面是 The Moor of Venice，“威尼斯的摩尔人”。摩尔人是什么种族呢？文洁若先生的注释是：摩尔人，非洲西北部的一个民族，主要聚居于阿尔及利亚和摩洛哥。摩尔人一词最先由公元一世纪的罗马人发明，在欧洲使用很广泛，且带有变异。在伊丽莎白时期的英国，摩尔人可以指包括皮肤黝黑的非洲人，北非人、阿拉伯人，甚至印度人等各种非欧洲裔的人种，一般摩尔人肤色比较深，所以在故事里奥赛罗被人讥笑成黑将军，罗德里戈管他叫厚嘴唇的，the thick lip。伊阿古更是侮辱性地叫他 An old black RAM，又黑又老的公羊，甚至用一个词sooty形容他黑得像煤像炭，就是因为摩尔人奥赛罗肤色比欧洲白人要黑，这其实是一种种族歧视。Racial prejudice或者是Racial discrimination。你想想2020年5月到6月期间，美国甚至全球爆发的 Black Lives Matter的抗议活动，就不难理解，所谓的黑人的命也是命，其深层的含义不就是在白人的眼里，黑人的命不值钱吗？这种种族歧视由来已久，在莎士比亚的《奥赛罗》里就有充分的体现。在以往的英国戏剧舞台上，奥赛罗这样的戏剧角色，通常都是由白人戏剧演员在脸上涂抹黑色的颜料来装扮。这里拓展两句，19世纪之后，在美国的戏剧舞台上，最为流行的“莎剧”，你知道有哪两部吗？除了《理查三世》之外，最引人注目的就是悲剧《奥赛罗》。这一现象的出现可能就和该剧本身所触及的种族、肤色有关，与当时美国的社会状况紧密联系。还有一个原因就是他们能够找到皮肤原生黑色的本色演员。

第一个关键词：黑，虽然说主要指的是主人公的肤色，但是不仅仅如此，黑色的意象和阴郁的气氛贯穿整个戏剧，深刻地揭示出了导致主人公摩尔人黑人将军不幸命运的悲剧性内涵。我给大家总结的第二个关键词是“恶”，很多观众认为这部戏最出彩的人物不是奥赛罗。尽管威尔第的歌剧创作中的《奥赛罗》是整个意大利歌剧中难度最高的男性角色，但是《奥赛罗》戏剧中最出彩的还是伊阿古，就是那个大坏人。莎士比亚通过这个悲剧塑造了一个经典的文学人物形象——伊阿古。他是恶的最突出的典型，是所谓的大恶人。意大利歌剧作曲家歌剧之王威尔第，就曾经想过不用奥赛罗，而用伊阿古来命名他的歌剧，可见伊阿古在全剧的自动C位作用。他在轻信的奥塞罗、无辜的苔丝狄蒙娜、头脑简单的凯西奥之间如鱼得水，成功地燃起了奥赛罗的熊熊妒火，毁灭了一对完美的神仙眷侣。伊阿古不像戏剧中一些脸谱化的坏人，贴了个白鼻子，举手投足一言一行都是坏，一眼就能动穿，而这个伊阿古却是一个最具有欺骗性的恶人，被他屡次坑害的凯西奥，还一直把他当作最善良、最正直的佛罗伦萨人，对他感恩戴德。

说到这部戏剧的主题，《奥赛罗》探究了多个主题，比如妒忌与信任、爱情与友情、轻信他人与独立思考、异族通婚、门第登对、文化差异、种族歧视、人性善恶等一些永恒的主题。这也就是《奥赛罗》经久不衰。常读常新、常演常新的原因。另外在《奥赛罗》中，莎士比亚继续展现了他文学大师的手法，他出色地使用了多种修辞的手法，比如押头韵、暗喻、拟人转喻、反讽等，展示给读者一个个形象丰满，性格鲜明的角色。同时这个戏剧也展现了莎士比亚杰出的语言能力，对相同词义的不同词语信手拈来，将同一个词在不同的上下文中灵活赋予多种意义。另外剧中的很多谚语，比如 Green eyed monster，绿眼妖魔，用来指代嫉妒心魔等也一直沿用下来，并广为流传。那么接下来和我一起进入奥赛罗的悲剧世界吧。