三联中读的朋友们，大家好！感谢您收听《永远的红楼梦》。我是北京大学艺术学院的教授顾春芳，欢迎和我一同走进《红楼梦》的世界。

研究《红楼梦》有许多角度，《红楼梦》中蕴涵着大量和中国戏曲有关的内容，从戏曲的角度品读《红楼梦》，这对于我们阐释小说和戏曲的关系，进一步从戏曲的角度把握《红楼梦》的叙事美学是极为重要的。我的讲题是：曲观红楼无声戏。主要想谈一谈《红楼梦》中出现的元明清戏曲传奇和小说的关系。

我将分五小节来谈：

第一节，《红楼梦》中藏着一部元明清经典戏曲史

第二节，曹雪芹如何以传奇之长化入小说

第三节，从凤姐点戏看王熙凤的真情与真意

第四节，“通部书大关键”的省亲四曲

第五节，清虚观打醮拈出三本戏的玄机

我们对《红楼梦》有一个情节一定记忆尤深，那就是第二十二回「听曲文宝玉悟禅机」，宝钗生日前夕，凤姐奉贾母之命操办生日宴席，外请了一个戏班子，演了三出戏。有个小演员长得颇有林妹妹的模样，大家心照不宣，偏偏心直口快的湘云点破此事，导致黛玉大为不快。黛玉对湘云把自己比作戏子特别生气。说明在当时大家普遍认为演戏这个职业比较卑微。

▲“听曲文宝玉悟禅机”

“时值宝钗十五岁生日，贾母喜宝钗稳重和平，捐资二十两，交与凤姐备酒戏。至二十一日，贾母内院搭了家常小巧戏台，定了一班新出的小戏，昆、弋两腔俱有。就在贾母上房摆了几席家宴酒席，并无一个外客。宝钗点了《山门》，宝玉讥宝钗只好热闹。宝钗念出《寄生草》，宝玉听了赞赏不已。”

载（清）孙温绘，《梦影红楼：旅顺博物馆藏全本红楼梦》

上海古籍出版社出版

不过二十二回之后，紧接着就是二十三回「西厢记妙词通戏语　牡丹亭艳曲警芳心」，从章回名称来看，这一回与中国戏曲史上的两个经典有关，那就是：《西厢记》和《牡丹亭》。第二十三回接着宝钗生日写宝黛二人共读《西厢》，之后当黛玉经过梨香院时，又偶然听到了家班的女伶演习《牡丹亭》中的【皂罗袍】，她一下子转变了自己对戏曲的成见，并且感叹“原来戏上也有好文章”。

▲“西厢记妙词通戏语”

“一日，正当三月中浣，宝玉在沁芳闸桃花底下看《会真记》，风吹桃花飘落满身。黛玉肩上担着花锄，挂着沙囊，拿着花帚，葬花来了。”

载（清）孙温绘，《梦影红楼：旅顺博物馆藏全本红楼梦》

上海古籍出版社出版

那么，宝钗生日演出的是什么戏文？凤姐、宝玉和黛玉的生日以及其他庆典都出现了相关的戏曲演出，这些戏文出现在小说中有何深意？写进《红楼梦》的戏文，绝不是一般的点缀，它对小说的叙事非常重要。《红楼梦》大约有四十多个章回先后出现了和戏曲传奇有关的内容，这些剧目大多是元明清以来最经典的戏曲传奇，可以说《红楼梦》中藏着一部元明清经典戏曲史。

《红楼梦》出现的戏曲主要有三大类：第一类是各种生日宴会、家庭庆典中，由家班正式演出的传奇剧目；第二类是各类生日宴会、家庭庆典出现的演出，但是并没有提及剧名；还有一类是诗句、对话、酒令、谜语中涉及的戏曲典故/以及其他曲艺形式。这些剧目大致呈现出六种类型：

第一类是昆腔剧目。昆腔就是指昆山腔，昆山腔是明代中叶至清代中叶中国戏曲中影响最大的声腔剧种，早在元末明初，大约14世纪中叶，昆山腔已作为南曲声腔的一个流派，产生于今天的昆山地区。后来经魏良辅等人的改造，慢慢成为一种成熟的声腔艺术。从明代嘉靖、万历一直到清代乾隆、嘉庆年间，是昆曲最为流行的时期，“家家收拾起，户户不提防”这句话形容的正是昆曲在民间的普及性，昆曲就好比当时的流行歌曲。沈宠绥在《度曲须知》中形容昆山腔：“尽洗乖声，别开堂奥，调用水磨，拍捱冷板”。因为它的曲调清丽婉转、精致纤巧、中和典雅，所以也被称为“水磨调”。

《红楼梦》中出现的昆腔剧目，最为经典的有：汤显祖的《牡丹亭》《邯郸记》《南柯梦》，这是他“玉茗堂四梦”中的三梦；梁辰鱼的《浣纱记》，洪昇的《长生殿》，还有《西游记》《玉簪记》《占花魁》等。第五十四回「史太君破陈腐旧套」，小说借贾母一人之口，或评点，或回忆当初史家家班演出的情形，特别是这一回还写了她指导芳官和葵官分别清唱《寻梦》和《惠明下书》这两折难度很高的戏。《寻梦》写杜丽娘次日寻梦，然而物是人非、梦境茫然，便生出无限的哀愁和情思，贾母提出只用箫来伴奏；《惠明下书》是王实甫的《北西厢》第二本楔子，音域高亢，净角阔口戏，非常考验演员的功力。这里不仅写出贾母非同一般的艺术品味，更传达出作者对昆曲艺术深厚的学养。

▲《南柯梦》第一折

明末吴郡书业堂翻刊六十种曲本，臧懋循校订

第二类是弋阳腔剧目。第十九回贾敬生日当天，贾珍外请戏班子演出了四出弋阳腔大戏：《丁郎认父》《黄伯扬大摆迷魂阵》《孙行者大闹天宫》《姜子牙斩将封神》。弋阳腔是发源于元末江西弋阳的南戏声腔，明初至嘉靖年间传入北京。弋阳腔的曲调较为粗犷，文词较为通俗，通常是大锣大鼓地进行。所以当演出弋阳腔时，宝玉是极不爱听的，小说写道：“宝玉见繁华热闹到如此不堪的田地，只略坐了一坐，便走开各处闲耍。”

正在房内顽的没兴头，忽见丫头们来回说：“东府珍大爷来请过去看戏、放花灯。”宝玉听了，便命换衣裳。才要去时，忽又有贾妃赐出糖蒸酥酪来；宝玉想上次袭人喜吃此物，便命留与袭人了。自己回过贾母，过去看戏。

谁想贾珍这边唱的是《丁郎认父》《黄伯央大摆阴魂阵》，更有《孙行者大闹天宫》《姜子牙斩将封神》等类的戏文，倏尔神鬼乱出，忽又妖魔毕露，甚至于杨幡过会，号佛行香，锣鼓喊叫之声远闻巷外。满街之人个个都赞：“好热闹戏，别人家断不能有的。”宝玉见繁华热闹到如此不堪的田地，只略坐了一坐，便走开各处闲耍。先是进内去和尤氏和丫鬟姬妾说笑了一回，便出二门来。

（选自：第十九回 情切切良宵花解语 意绵绵静日玉生香）

小说中弋阳腔和昆腔的对照，也可以反映出中国戏曲在康雍乾时期“花雅竞势”的真实状况。“雅部” 指的是昆曲，“花部”指的是各种地方戏。从中国戏曲史来看，乾隆时期的花雅竞势还惊动了朝廷，乾隆五十年（1785年），清廷曾下诏禁唱秦腔，只准唱昆弋两腔。从中国戏曲史来看，正是“花雅竞势”促成了后来的徽班“花雅兼容”的风气，以及各地区花雅合作共存的局面。事实上，到了民国年间还依然有兼唱昆弋两腔的戏班。

第三类是杂剧。《红楼梦》提到的杂剧，大多是元杂剧。宝黛共读的《会真记》就是元代王实甫的杂剧《西厢记》，被称为“王西厢”，宝黛共读《西厢记》是《红楼梦》最美的情境之一。在王实甫的《西厢记》诞生以前，张生和崔莺莺的故事已经流传了很长时间。唐代元稹有《莺莺传》，宋代出现过以舞曲和鼓子词形式讲述莺莺故事的作品,秦观和毛滂就写过《调笑转踏》，赵令畤写过《商调蝶恋花》；金代董解元写过《西厢记诸宫调》，被称为“董西厢”；明代的李日华也改编过王实甫的《西厢记》，因为用南曲演唱，被称为“南西厢”。

▲《李卓吾先生批点西厢记真本》（局部）

此晚明诸多以李卓吾评点为号召的《西厢记》（元代戏曲家王实甫著）刊本之一

明崇祯13年（1640）刊本

第四类是南戏的代表剧目，南戏是中国北宋末至元末明初，即12世纪到14世纪约两百年间在中国南方地区最早兴起的地方剧种，也是中国戏剧的最早成熟形式之一。《红楼梦》里出现的最主要的南戏代表剧目有《琵琶记》《白兔记》和《荆钗记》。（注：小说提到的这三出戏是南戏最有影响的剧目，《琵琶记》写汉代书生蔡伯喈与赵五娘悲欢离合的故事，共四十二出，《荆钗记》《白兔记》《杀狗记》《拜月亭记》并称“四大南戏”。）其中《琵琶记》写的是蔡伯喈与赵五娘悲欢离合的故事。

另外两类是其他的戏曲和曲艺，还有民间娱乐和动物把戏。比如第十一回出现的“打十番”，就是以打击乐为主的一种表演形式，要求鼓师有非常高超的技巧；第十四回出现的“耍百戏”“唱佛戏”“唱围鼓戏”（注：秦可卿停灵出殡期间，安排了“耍百戏”“唱佛戏”“唱围鼓戏”等表演，旧社会里，丧家出殡前夕，亲朋伴灵，称为“伴宿”，亦称“坐夜’。凡是富裕的家庭，在这时，还要演戏或者唱曲，称为“闹丧”。这种演出，叫做“唱佛戏”，也叫做“唱围鼓戏”。名义上是“敬神”“慰亡”，实则是“娱宾”，讲排场，使宾客可以看看戏，听听曲，以便解除守夜的疲乏。）；第二十六回、第二十八回出现的“唱曲”；第四十回出现的“水戏”；还有第五十四回出现的 “说书”（注：“说书”是一种古老的曲艺形式，我国古代的通俗小说是在民间说书基础上形成的，说书艺人直接面对“看官”[观众] 进行表演。）和“莲花落”等。（注：“莲花落”，又称莲花闹，这种民间俗文学的艺术形式，在自身的发展过程中，对其它的戏曲曲艺产生了重大的影响。它最初源于佛教僧侣募化时所唱的佛曲，一种用于佛教唱导的“散花”。莲花落作为乞丐唱曲的文献记载很多，明清小说中多有叙述。）

戏曲在《红楼梦》中的意义表现在很多方面，它可以暗示人物命运以及全书走向；可以借用戏词增强人物对白的机锋，丰富文本的内涵和意趣；可以烘托荣宁二府的富贵奢华，为其日后的衰败埋下伏笔。贾府的家班演出也呈现了康雍乾盛世贵族宫廷戏班的生存、排演和演出的基本状况，可以帮助我们体会并思考昆曲衰落的某些原因。此外，剧中出现的剧目，以及人物对戏曲的品评，既传达了戏曲之美，也体现出了作者非同一般的曲学修养。

这一节我们谈了《红楼梦》中出现的戏曲形式，下一节我们说一说为什么作者曹雪芹如此精通戏曲，并且能够游刃有余地将传奇之长，化入小说。

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