梅赏我不轻赏梅。每年赏了一遍又一遍。我的梅园，不在南，不在北，不在山间，不在岭边，我希望它在清溪边。

一年年，我在诗里赏，在画里赏，无端遐思，也许一夜风起，梅花落满了满山。蹙眉一颦，梅花瓣落下眉间。

梅花二字，在古代佳作浩如烟海。多少了不起的人写得这样好，我觉得已经在诗中赏尽了梅花，鄙陋世间，难寻这般清雅梅花。我要在西湖哪一个冬日去造访，恰逢初雪方霁，江岸冷寂，香雪如幻，才能唤起清思：旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却春风词笔。但怪得竹外疏花，香冷入瑶席。

江国正寂寂，叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片、吹尽也，几时见得？

也有一个夜晚，乘着月色，走近孤峰树影里：疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。林和靖君你守候了一生的暗香，借我一点，在这浮浅的人世上，无边的幽暗里，一点暗香，一点灯火，那个世界。
定定住天涯，依依向物华。破空而来，青衣桓娥，李商隐的才，李商隐的魂，不住人间的清冷，偏要生在百般缠绕的人世间，寒梅并非人间花，远远望去，只有一抹清冷影子，疏离人间，李商隐的梅，才是梅花的魂，每次看到，心生一声叹，我的灵魂能栖居处，惟有握不住的山上松声，掬不起的花香，留不住的一地月色。

生活里我也赏过几次梅，但兴趣不大，无非几树野梅，在荒郊野外，开着瑟缩的满树白花，香气是浓烈浓郁，却不是暗香浮动。

野外放旷，招蜂引蝶，和村外野桃区别不大。花谢时，一树残黄。古人爱梅，百般呵护，才有好梅花，如今何处寻去。也有去看过梅花山，一座山的白梅浑如雪，漫山遍野的白色小花，花瓣白到苍白，风一吹，回风流雪一般，依多取胜，有几分意思。却也只是寻常山间景致。

唯有一次，意外在高山上，遇见几树白梅，姿态疏落，长于山石间，片叶不见，经年累月，梅枝虬如干，高山之上，不沾尘土，花有数十朵，三五枝，晶莹有光，好像蘸了厚厚的颜料，按在蓝色的天宇上，重重画出，勾勒饱满，花蕊金黄。梅树下不远处有一绿意盎然的小山谷，山谷中有一口泉，风一吹，泉声琅琅如碎玉。意外借了山之势，变得有梅之姿态。我看完后，回去写一篇游记，被一位好友誉为有柳子厚之韵之味，也是借了梅花的光吧。

冬日漫漫，山中梅花无痕影，也只能于琴，于箫，于瑟，于笛中去觅。

梅花曲中，最有名为梅花三弄，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，根据《太音补遗》和《蕉庵琴谱》谱就。初时是笛曲。属清商曲里的相和调，曲调把其中一部分变调重复三次，作“下声弄、高弄、游弄”，故称作梅花三弄。至于起源是不是咏梅花，并不能确定。

它第一次出场在《世说新语·任诞第二十三》：王子猷出都，尚在渚下。旧闻桓子野善吹笛，而不相识。遇桓于岸上过，王在船中，客有识之者，云是桓子野。王便令人与相闻，云：“闻君善吹笛，试为我一奏。”桓时已贵显，素闻王名，即便回下车，踞胡床，为作三调。弄毕，便上车去。客主不交一言。

一位王羲之的儿子王徽之，官职自称马曹，一边是桓伊，淝水之战和谢安一起的大将军。王微之在船上坐，桓伊从岸上过。王微之知道桓伊很会吹笛子，让人请他吹一首。桓温贵为大将军，久仰王微之大名，真的从马车上下来，在胡床上为他吹了一曲梅花三弄，吹完离去，从头到尾，两个人未交谈一句话。

人和人之间，相知若此，真是我所期待的境界。我是王微之，你是大将军，权倾朝野，我只慕你指间清音，虽未谋面，求曲亦非贸然；我是桓伊，你是王微之，虽未谋面，久知其名，你当路求曲，是我知己，必为君倾。为了酬当世知己，桓伊吹了梅花三弄，一曲梅花三弄，清绝在人间，唯有王微之你当得。两人之间，脉脉不得语，知己相契，何须多言，又何须落座叨叨家长里短。梅花三弄一曲正是大将军为文人王微之所吹，赞其高洁。

正因为梅花三弄，梅花为最清，梅花三弄雅致至极，故此后又被改作琴曲，琴又是最清的乐器，用琴弹梅花曲，曲里有凌霜韵。“审音者在听之，其恍然身游水部之东阁，处士之孤山也哉”。从此更加地专属文人了。
有另一首也这般雅致的落梅花，也是笛曲，属于乐府里的横吹曲调。梅花落，诗人提及的更多，李白有诗：

黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。

笛声一起，烟云之上，城郭无数，簌簌落满了梅花，何其清绝？

梅诗浩如烟海，梅的画也是中国画家的传统题材，哪位画家没有画过梅花？很少。但是真正说画梅画得好，一时间难以想出来几位。王冕画白梅是一绝。他的一首诗写出了自己画的美，清绝素淡：

不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。他对梅花神韵的捕捉到位，成为画梅名家。王冕画梅花，只爱画繁花，清代朱方蔼曾说：“宋人画梅，大都疏枝浅蕊。至元煮石山农（王冕）始易以繁花，千丛万簇，倍觉风神绰约，珠胎隐现，为此花别开生面。”多画白梅，骨干遒劲，宛如铁钩，花朵洁白素净，簇簇簌簌，成千上万一起，更显得。清气袭人，深得梅花清韵。

侧生有少量干枝，干枝描绘得如弯弓秋月，挺劲有力。他画白梅重在：清气。历代画白梅的画家也极多，可谓是画梅一大主流。

梅花里还有腊梅，宋徽宗画腊梅山禽图是画史上精美的一页。图中画白梅一株绽放，设色淡雅，枝上栖息著一对白头翁二隻，其间胡蜂飞绕，下有山矾二株。腊梅开花将落，山矾初开，正是冬去春来，气候潮冷，但腊梅明艳，鸣禽自得，人间一派悠然。

宋腊梅山禽图局部题诗：山禽矜逸態，梅粉弄輕柔，已有丹青約，千秋指白头。这白头约，也许是宋徽宗和挚爱丹青，也许和他心目中的盛世太平，也不得而知。

画红梅画的好的画家不多，张大千是一位。唯有先生，方能以炽热之生命力，高迈之情怀驾驭这热烈浓艳。张大千也是爱梅的人。他晚年在台北市郊外双溪建筑了家宅“摩耶精舍”,在庭院中央,特用奇石布置了一方“梅丘”。所谓“梅丘”,是一块巨型石碑。因碑上题有大千先生手迹“梅丘”二字,故而得名。梅丘周围,遍植梅树。每逢初春梅开季节,大千先生便邀请亲朋好友前来共赏,与大家一起吟诗挥毫,聊以自慰。张大千何以取名“梅丘”,而不叫“梅园”、“梅林”。缘此“梅丘”实乃寓“梅碑”、“梅冢”之意。目的是:待自己“千古”之后,仿效孤山林和靖、超山吴昌硕,将遗骨埋在“梅丘”。爱梅若此，无怪乎每次挥毫，花逞艳色，骨挟清风，如此艳丽又如此清标烈骨，若是美人，当是红拂女一类，也正是张大千先生欣赏的美人，他也画过红拂女。

林和靖梅妻鹤子，张大千自铸梅丘外，以生命 梅花，以清魂相伴。梅花在历史上也有过一场风流雅事，却是在日本。

梅花是在奈良时代之初，从中国的四川传入日本的。天平二年初春，太宰府长官大伴旅人邀请三十一人，召开了梅花之宴，每人做一首赞美梅花的和歌。就写成了万叶集第五巻的梅花之歌三十二首。万叶集中收录的有关梅花的和歌又一百二十四首之多。比如：

梅の花夢に語らくみやびたるく 

花と吾思ふ酒に浮かべこそ 

- 大约意思是：梅花梦中寄语给我，说自觉得自己高雅脱俗，风流蕴藉，请你把我放在梅花盏上，一口饮下。
梅花赏其色，赏其清韵，风流更在梅花妆、梅花香。

《太平御览·时序部》引《杂五行书》：“宋武帝女寿阳公主，人日卧于含章殿檐下，梅花落公主额上，自后有梅花妆。

寥寥数语，可见寿阳公主天生丽质，清标韵绝，天真烂漫，白日在含章殿下午休，梅花落到额头上，她睡醒了，额头上的梅花和她宛如天然而成，令人人惊叹而顿起效仿之心。从此世上有了梅花妆。美的产生，都是天时地利人和，美遇见美，是奇迹。

寿阳公主历史上并无记载，却被称为正月梅花女神，相传她配制的“梅花香”、“雪中春信”、“春消息”被历代制香家誉为“梅香三绝”。此香为南朝时期配方，而到了北宋时期成为当时御用的宫廷琴香。甚至传到了日本宫廷，源氏物语里提到：

”紫夫人则在正屋与东厢之间的别室深处设一座位，在那里依照八条式部卿亲王的秘方调制香剂。（此为“梅花”）气味爽朗而新鲜，配方分量稍强，故有一种珍奇的香气。“紫夫人这般绝代佳人和梅花香正是相得益彰。