三联中读的朋友们，大家好，我是琵琶演奏家吴蛮。这一节，我们将来探讨在世界音乐中，琵琶如何保持自己的生命力。

琵琶在世界音乐中的发展如何？

世界音乐中的琵琶如何保持生命力？这是一个非常艰巨而重要的事情，重要在于琵琶这件2000多年的古老乐器，能够存活到今天，必定有它的价值和意义，所以我们这一代人更应该好好保护、推广介绍给更多人，去了解学习、运用和喜爱它。

（我们应该）从教育普及开始了解琵琶音乐，因为它不仅是我们中国人的，更是世界人民的财富。21世纪的琵琶走到今天，从乐器制作工艺到演奏家的发展，从教学的培养到演奏水平的提高，都是惊人的飞跃，充分体现了中国人的智慧已经远远超过20世纪初琵琶的水平。特别是近几十年，有许多音乐人为琵琶写作品，涌现出一大批琵琶作品和年轻辈的演奏者，所以这些都是非常可喜的现象，不但是我们琵琶人的骄傲，也是中国音乐家的骄傲。

什么是世界音乐？

那么，琵琶在世界音乐中的发展情况如何呢？它的表现怎么样？首先我们就要搞清楚什么是世界音乐？

国际上将音乐分为“世界音乐”、“古典音乐”和“流行音乐”。那么“世界音乐” （World music）的概念是什么？除了欧洲的宗教音乐、交响乐，我们所称的古典音乐之外，包括全世界自己的民族传统音乐都叫“世界音乐”。非洲音乐、美洲音乐、欧洲音乐、亚洲音乐这些都在世界音乐的范畴。

琵琶在世界音乐中的发展才刚刚起步，它被世界人认知还处在初级阶段，应该说整个中国的传统音乐在世界的舞台上都才刚刚起步，原因有很多，但是近几年我们也开始推广介绍。

我从1990年在世界的舞台上积极地推广和介绍琵琶这件乐器以及中国传统音乐。20年前，美国成立了著名的“丝绸之路乐团”，这是我和马友友先生以及几位志同道合的音乐家一起创建的，我们在多民族的乐器和文化融合创新这方面已经走得非常前沿。

▲“丝绸之路乐团”成员

西方人怎么看待琵琶这件乐器？

很多时候大家会问，琵琶在世界音乐中怎么样？西方人怎么看待琵琶这件乐器或者是西方人对中国音乐怎么看？我想讲的是，首先自己要明白自己的乐器，了解琵琶的特色，然后去学习别人的音乐和了解别人的文化。

我记得非常清楚，我第一次和伊朗的音乐家见面，第一次听她演奏伊朗的一种乐器卡曼切琴（Kamancheh），特别像我们的二胡，我们新疆维吾尔族也有同样的乐器叫“艾捷克”，都来自同一个祖先拉弦乐器。

▲卡曼切琴的构造

我当时听的时候不了解它的音乐，不了解它的音阶，他们的音乐特点听着非常别扭,听得不悦耳，这是我第1次的感受。后来我再听，不断地问问题，询问他们的音阶特色是什么？为什么不用揉弦？他们的音程关系是什么？这些具体的内容我了解了以后才知道，原来他们有他们的特点，他们的音程关系和西方音程关系不一样。很多时候，你在钢琴上找不着他们音乐的那个音，其中有很多的微分音（Microtonal music，比半音还要小的音程），它的升Fa要比原升Fa高那么一点点，比So又低了那么一点，所以有的时候你要了解和学习了以后，才能知道原来伊朗的传统音乐是这样的风味。

反过来，别人对中国音乐和琵琶音乐的了解也有这样的过程，第一次听也许不悦耳，因为不了解，所以非常陌生。那么，多听之后，我再告诉他们中国音乐的特点，琵琶的文曲、武曲的特点，左右手的技术方法是怎么样来表现音乐的，那么有这样的知识的传授，听者才能更进一步地了解和享受，会慢慢地认知你带给他的音乐。

当我们在和其他民族的乐器合作的时候，（我说的其他民族乐器是来自其他国家民族的乐器），（重要的是）怎么样来体现自己乐器本身的特点，而不是丢失自己的特点而去模仿别人。

“我们要保持自己的音乐特点”

我个人认为琵琶最精彩的是左手的文曲，文曲才是琵琶真正的特点，这是其他国家弹拨乐器所没有的。

（不管是）我们跟西方的音乐合作，（还是）跟其它国家的民族乐器合作也好，应该要保持自己的特点。拥有自己的语言特点，那么就体现了琵琶的语言特点，而不是去模仿别人，丢失了自己，失去了这件乐器本身的价值。

我举一个例子，我有一首曲子叫《静夜思》，灵感来自《敦煌琵琶谱》。我邀请了日本的尺八演奏家和韩国的长鼓演奏家，三位即兴合作这首曲子。《静夜思》是一首慢曲，充分体现了琵琶的文曲特点，左手的推、拉、吟、揉的韵味。

那么，我们在合作的时候，发现我们每一位音乐家都在运用自己非常熟悉的音乐语言。尺八完全吹的是日本的尺八风格，没有吹得像长笛和中国的竹笛；长鼓则完全是长鼓的节奏点和特点风格，打的时候节奏由快减慢或者由慢渐快，这非常有长鼓特点；我在演奏琵琶的时候也突出琵琶的韵味，留出来的空间给其他两位演奏家加入，所以三个人的合作都是在运用自己的本身的乐器特点和文化语言，创造出一个非常新颖的音乐形式，这就是合作和跨界的意义所在。

▲吴蛮在演奏中

因为我们不仅在一起创作了音乐，同时还学习到其他两位演奏家的文化特点，音乐的语言特点就是合作本身的价值。

“丝绸之路乐团”里面有许多重量级的作曲家为我们作曲，也有不少的作品运用了琵琶这件乐器，琵琶在这个乐团里面是相当重要的角色。

我在合作的时候也会经常碰到一些难题，比如南美的作曲家写的作品，因为他不了解琵琶这件乐器，他可能会按照南美的弹拨乐器的想象力来写。琵琶这件乐器怎么样能够既有作曲家想要的南美的风格，但是又不失琵琶本身的语言，这是一个非常具有挑战的难题。

但是作为演奏家来讲，这是一个最基本的要求和能力——怎么样诠释好作品本身，而且又能够体现自己乐器的特点。

如何在合作中体现琵琶的特点？

美国作曲家卢·哈瑞森曾给我写过琵琶与弦乐队的作品，他已经去世了，他是一位备受尊敬的美国作曲家。这首作品完全视琵琶是单线条的乐器，没有任何琵琶舞曲的风格特点，比如我们前面介绍过右手的扫弦、拂弦等非常激烈、戏剧化的张力特点，在他的作品中完全没有，每一个音符都是单音，干干净净地演奏。

▲美国作曲家卢·哈瑞森

那么，在这样的情况下，和弦乐队怎么样来体现琵琶的特点？我当时拿到乐谱的时候看到的全是音符，没有任何的琵琶的手法要我自己去写。卢告诉我，“我把谱子给你了，你自己去演奏琵琶曲子”。这句话我当时记得非常清楚，所以我至今每一次演奏这个作品，每一场音乐会都会演奏得不一样，每一天都会加入自己的想法，（比如）怎么样在慢板的时候突出琵琶的文曲的特点？在比较激烈节奏的时候，我能不能够尽量地把舞曲的张力和右手的演奏手法放进去？这对作曲家来讲，也是一个非常新颖的挑战，对演奏家来讲，也是一个挑战。

话又要说回来，如何在合作中突出琵琶的民族化是一个课题。我想讲的是，不是如何突出民族化，而是你自己是不是真正认识和了解了这件乐器，你的这件乐器背后的民族化是什么？换句话说，你是不是真正了解你自己？真正了解中国文化？这都是一个学习过程，很多时候了解了自己，才能看到别人，去了解别人，你才更能了解自己，作为音乐家这是一个非常重要的学习过程。

好的，这就是本讲的所有内容，我是吴蛮，谢谢你的收听。

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