各位三联中读的听众朋友们，大家好！我是老温，欢迎您和我一起继续重访摇滚乐时代！

今天我们来聊的是，早期摇滚音乐家的第五位，来自新奥尔良的胖子·多米诺（Fats Domino），和之前那些桀骜不驯、愤世嫉俗的同辈们不同，胖子·多米诺是如此的害羞、谦逊，永远面带微笑，绝对的人畜无害。

胖子·多米诺，1967年3月27日

胖子·多米诺出生在新奥尔良，成名在新奥尔良，一辈子都住在新奥尔良。

2005年8月29日，被称作来自地狱的，一场堪称百年难遇的异常强烈的飓风，卡特里娜（Katrina）几乎摧毁了号称逍遥城的新奥尔良。这场飓风至少造成了1800多人死亡，十多万人无家可归。比风更危险的，是会突然吞没沿海低洼地区的风暴潮，而卡特里娜带来的暴雨所造成的洪水水位是该地有气象记录以来最高的。

在卡特里娜逼近新奥尔良时，多米诺选择和家人待在家里，部分原因是他妻子的健康状况不佳。因为他的房子所在的下九区低于海平面，所以遭受了洪水的袭击，损失严重。飓风过后，多米诺被谣传死于风暴，已经有歌迷在他的房子上涂鸦以示悼念。事后才知道，胖子和他的家人被美国海岸警卫队的一架直升机从家中救出，送到了收容所，又在孙女的男朋友的公寓里借助了3天。几个月后，重建阶段的修复工作开始，他和家人暂时住在路易斯安那州的哈维。家中一架被水泡坏了的斯坦威三角钢琴——胖子·多米诺的标志——被捐赠给了路易斯安那州立博物馆，以纪念这座城市所遭遇的浩劫。多米诺说：“我们失去了一切！”

安东尼·多米诺（Antoine Domino）1928年2月26日，出生于美国路易斯安那州新奥尔良（New Orleans, LA)的一个法裔克里奥尔人家庭。多米诺的父亲是一位小提琴手，受此影响，他9岁开始学习钢琴，最终师从自己的姐夫——爵士吉他手哈里森·福伦特（Harrison Verrett），他成为多米诺的音乐导师，并教授他钢琴演奏的基础。

众所周知，新奥尔良是爵士乐之都，是美国最重要的音乐城市之一，她能够接纳任何有抱负的音乐家对表演的渴望。在20世纪早期，由于数量众多的演出场地，这座城市成为了全美公认的苦苦挣扎的爵士和布鲁斯音乐家的天堂。城市中有非常浓厚的音乐氛围，在公园里、大街上、私人派对或是酒吧夜店，到处都有音乐家的身影，他们一方面可以通过演出来维持生计，同时又能磨练他们的技艺。

14岁那年，小多米诺从中学退学后，就一直在新奥尔良的酒吧里弹琴。1947年夏天，一位名叫比利·戴蒙德（Billy Diamond）的新奥尔良乐队领班受邀参加一个烧烤派对，在后院里弹琴的年轻钢琴师给他留下了深刻的印象，于是邀请他在自己的乐队里弹钢琴，周薪三美元。他还为他取了“胖子”（Fats）的昵称，一是因为多米诺的演奏，让他想起了著名的钢琴师胖子华勒（Fats Waller）和胖子皮雄（Fats Pichon），另外，多米诺的胃口确实也很大。

胖子·多米诺和妻子罗斯玛丽及孩子们

1948年，多米诺结了婚。生于1930年的妻子罗斯玛丽·霍尔（Rosemary Hall）和他青梅竹马，从1948年和胖子结婚，一直到2008年去世，60年间他们一起养育了八个孩子，孩子们的名字都用字母A开头：安东尼奥、阿多尼卡、安托瓦内特、安德烈、安德里亚、安诺拉、阿纳托利和安托万三世（Antonio，Adonica，Antoinette，Andre，Andrea，Anola，Anatole and Antoine III）。

1949年，胖子·多米诺与帝国唱片公司（Imperial Records）签约。12月10日，在J&M 工作室录制了他的第一首单曲《胖男人》（The Fat Man）。这首歌源于歌手拳王杰克·杜普利（Jack Dupree）的《容克的布鲁斯》（Junker's Blues），多米诺十年前就在唱了，这次他和制作人戴夫·巴塞洛缪（Dave Bartholomew）合作改编，使其带有了明显的自传色彩，歌中解释了他的绰号，勇敢的暴露了自己200磅（180多斤）的体重。和新奥尔良的另外一位传奇人物，爵士大师路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）一样，胖子·多米诺找到了自嘲，这种让蓝调变得快乐起来的方法。

这首《胖男人》的销量最终超过了100万张，也是第一首销量超过百万的单曲。一些音乐史家认为，这首歌是第一首摇滚单曲的有力竞争者。但在多米诺看来，他只是在演奏，他在新奥尔良多年来，一直在做的事情，即使他的音乐被称为摇滚，他也会继续，以几乎完全相同的方式演奏和演唱。

1952年，多米诺又在洛依德·普莱斯 （Lloyd Price）的首发单曲《劳迪小姐克劳迪》（Lawdy Miss Clawdy）中，贡献了自己独特的摇滚钢琴节奏，向外界隆重宣告了新奥尔良之声的存在，并以1955年的《那不是一种耻辱》（Ain't That a Shame），开始创作了一系列主流流行歌曲。在1955年到1960年之间，他收获了11首，进入美国流行歌曲排行榜前十的作品，在1955年，就已经有五张唱片的销量都超过100万张，被认证为“黄金唱片”。

面对黑人音乐的强势冲击，在一些娱乐业巨头，都把摇滚乐，当作对美国社会道德底线的巨大威胁的时代，一些唱片公司刻意包装了一些白人偶像歌手，特别是帕特·布恩（Pat Boone）以干净清爽的形象、平滑克制的嗓音和彬彬有礼的演唱，抢占了市场的风头。

继翻唱小理查德的《水果锦囊》，并夺得流行排行榜第一之后，他又翻唱了胖子·多米诺的这首《那不是一种耻辱》，同样风头出尽，一路登顶。白人电台的伎俩往往是，不播放小理查德或胖子·多米诺的原唱版本，而是不断播放帕特·布恩的翻唱版。这件竞争手段让小理查德的制作人在录制《高挑的萨利》时决定不断加快歌曲的速度，让歌词的节奏快到布恩都没办法把嘴凑在一起唱出来！

不过，从长远看，多米诺并没有受到损害：在1955年到1963年间，他的单曲数量达到了惊人的35首。实际上当多米诺的作品被帕特·布恩翻唱后，在全国范围内声名鹊起，更多的白人听众会知道多米诺的名字，多米诺的版本在歌迷的搜寻之下，很快就会变得更受欢迎，而主流的艺术家也会更多地翻唱多米诺的歌曲。这首《那不是一种耻辱》就是约翰·列侬（John Lennon）学会演奏的第一首歌，列侬后来和小野洋子（Yoko Ono）合唱了这首歌，保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）也录制过这首歌。

1956年的这首《蓝莓山》（Blueberry Hill），可能是胖子·多米诺最好，也是最广为人知的单曲。这首歌最早，是为1940年的西部片《歌唱之山》（The Singing Hill）撰写的，并运用在电影当中。在胖子之前，诸如格伦·米勒（Glenn Miller）、路易斯·阿姆斯特朗、安迪·威廉姆斯（Andy Williams）、克里夫·理查德（Cliff Richard）、海滩男孩（The Beach Boys），甚至猫王等很多艺术家都翻唱过这首歌，其中大部分都是管弦乐队演绎的。胖子·多米诺是通过路易斯·阿姆斯特朗1949年的版本知道的这首歌，他在洛杉矶的录音室里，不顾制作人的强烈反对——因为已经有了太多的翻唱版，很难再出新意——录制了这首歌的终极版本——他个人招牌式的钢琴三连音和狡黠的卡郡（Cajun）口音，让所有的后来者望尘莫及。加之由于乐队，始终无法完成一个尽善尽美的版本，我们最终听到的这首《蓝莓山》，是录音师从多个版本的录音中拼凑而成的。

《蓝莓山》最终成为胖子·多米诺最受欢迎的歌曲，也是最畅销的单曲，在节奏布鲁斯排行榜上连续11周排名第一。2010年12月10日，时任俄罗斯总理弗拉基米尔·普京在一场慈善晚会上，曾当着一群国际影视名人的面，演唱了《蓝莓山》，他的表演视频迅速在全球走红。普京的发言人说，这位前克格勃领导人学习这首歌的歌词是他英语学习的一部分。

在那个时代，大多数摇滚明星的事业，都因为死亡或丑闻而终结，或为了迎合主流消费者而被迫软化声音。而在随后的几十年里，胖子·多米诺一直活跃在舞台上——虽然音乐史家们认为，他作为一位开创性艺术家的职业生涯，基本上在60年代中期就已经结束了。

唯一的例外，发生在1968年，胖子·多米诺翻唱了披头士乐队的单曲《麦当娜夫人》（Lady Madonna）又引起了人们的关注。关于这首歌，保罗·麦卡特尼曾表示，创作灵感，来自于1965年1月刊登在《国家地理》杂志上的一张照片：一位越南的马来亚-波利尼西亚原住民妇女，正在给她的儿子哺乳，标题是“圣母山”，附在一篇题为《美国特种部队在越南的行动》的文章里。所以这首歌首先是对世界各地女性的致敬，它将保罗对母亲的记忆与布基伍基赞美诗中的圣母玛利亚结合在一起。这首歌的钢琴部分，改编自汉弗莱·利特尔顿（Humphrey Lyttleton）在50年代的经典爵士曲目——《坏便士布鲁斯》（Bad Penny Blues）的即兴片段。约翰·列侬和保罗·麦卡特尼，经常模仿自己喜欢的音乐人，在创作过程中，麦卡特尼演奏布基伍基钢琴时，想到了胖子·多米诺，尤其是他1956年的歌曲《蓝色星期一》(Blue Monday)，于是便按照多米诺的风格创作了这首歌，这也是对多米诺表示致敬。

 胖子·多米诺和披头士乐队的会面

胖子·多米诺的最后一次巡演是在欧洲，1995年，在为期三周的巡演中生病后，多米诺决定不再离开新奥尔良地区，他有舒适的版税收入，并不喜欢巡演，还声称世界其他地方都没有他喜欢的食物。同年，他获得了节奏布鲁斯基金会的“雷·查尔斯终身成就奖”。1998年，比尔·克林顿总统授予他“国家艺术奖章”，但多米诺拒绝了在白宫表演的邀请。飓风之后的2006年，小布什总统亲自前来拜访，并替换了比尔·克林顿总统此前授予多米诺的“国家艺术奖章”。

作为早期摇滚的先驱之一，经典新奥尔良节奏布鲁斯音乐最受欢迎的倡导者，胖子·多米诺的唱片销量，超过了20世纪50年代，其他任何一位黑人摇滚歌星。他的音乐植根于节奏布鲁斯，在节奏布鲁斯和商业流行之间找到了一个巧妙的契合点。他轻松、慵闲的布吉伍基钢琴风格和随和、温暖的嗓音，奠定了50年代中期至60年代早期，一系列全国性热门歌曲的基调。在整个过程中，他的基本方法很少改变。他显然不是早期摇滚中最有魅力、最具创新精神或最具威胁性的人物，但他肯定是最始终如一，也是最容易被低估的那一个。

胖子·多米诺自己，从来没有把他的作品定义为摇滚，他说这种音乐类型，除了和我在新奥尔良演奏的相同的节奏和布鲁斯之外，什么都没有；但他还说过，我不想说摇滚是从我开始的，但我不记得在我之前，还有谁玩儿过这类东西……

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